Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Apokalypsen nyt sanomaton totuus

mennessä Mike Floorwalker/13. lokakuuta 2017 8:04 EDT

'Elokuvasi ei olenoin Vietnam. SeOnVietnam.' Näin Francis Ford Coppola on kuvattu hänen mestariteoksensaIlmestyskirja. Nyt, vuoden 1979 Cannesin elokuvajuhlia käsittelevälle lehdistölle, jossa elokuva debytoi. Se voi tuntua mahtavalta lausunnolta, mutta Vietnamin sota oli konflikti, joka vei pidempään kuin kukaan odotti, näki hulluja määriä huumeiden väärinkäyttöä ja raakuutta ja pakotti kaikki asianosaiset tutkimaan heidän sielunsa tavalla, jollaista ei ollut ennen. Samat asiat voidaan sanoa Coppolan elokuvasta.



Tarkastellaan joitain vähemmän tunnettuja yksityiskohtia suurin sotaelokuva koskaan tehty, joka melkein tuhosi sen luoneen miehen ja monet hänen ympärillään olevat, upea taiteellinen tutkimus yhdestä suurimmista haavoista, jotka koskaan on saatu aikaan Yhdysvaltain psyykelle - Francis Ford CoppolanIlmestyskirja. Nyt.



Alkuperäinen ohjaaja oli George Lucas

Getty-kuvat

Coppola perusti studionsa American Zoetrope vuonna 1969 yhdessä toisen nuoren elokuvantekijän kanssa nimellä George Lucas.Heidän suunnitelmansa oli käyttää studiota rahoituksen saamiseksi vakiintuneen Hollywood-järjestelmän ulkopuolelle, jolloin he tekivät sellaisia ​​elokuvia, joita eivät muuten voineet - jaIlmestyskirja. Nyt piti olla heidän toiminnan käynnistysalusta.

Veteraanikirjoittajan John Miliusin käsikirjoitus oli päivitetty uudelleenkuvaus 1899 Joseph Conrad -romaanistaPimeyden sydän, kun asetus muutettiin Vietnamiin, missä sota oli parhaillaan raivostumassa. Coppola halusi Lucasin ohjata kuvaa, mutta kun sota tuli yhä kiistanalaisempaan yleisön keskuudessa, he huomasivat pystyvänsä saamaan rahoitusta. Elokuva asetettiin pitoon, ja Coppola hyväksyi työpaikan Paramount Picturesilta, ohjaten yhtä hänen menestyneimmistä elokuvistaan ​​-Kummisetä- suuresti pitääkseen oman studionsa poissa meni rikki.

KummisetäOscar-voitto menestys - kuten sen jatko-osan ja 1974Keskustelu,joka nimitettiin parhaaksi kuvaksi ja Coppolan alkuperäiseksi käsikirjoitukseksi - pidettiin amerikkalaista Zoetropea pinnalla, ja vuoteen 1976 mennessäIlmestyskirja. Nyt oli vihdoin valmis ottamaan tuotantoon. Siihen mennessä Lucas oli kuitenkin ohittanut pienen kutsutun projektinTähtien sota, elokuva, josta Coppolalla on sekoittuneita tunteita tähän päivään asti. PuhuminenNäyttö päivittäin, hän sanoi, 'MielestäniTähtien sota, on sääli, koska George Lucas oli erittäin kokeellinen hullu kaveri ja hän eksyi tähän suureen tuotantoon eikä päässyt koskaan ulos siitä. '



Alkuperäinen johtaja oli Harvey Keitel

Getty-kuvat

Sota oli tähän mennessä päättynyt, ja tarina korjattiin siirtyäkseen 'dokumentti' tunteesta ja enemmän kohti meditaatio taistelun raakuudesta ja turhasta. Coppola tarjosi ohjaajatyön Miliukselle ennen kuin lopulta suostui ottamaan elokuvan itse, ja päätti, että se kuvataan Filippiineillä. Budjetiksi asetettiin 12 miljoonaa dollaria, ja ampumisen oli tarkoitus kestää kuusi viikkoa - mutta merkit ongelmista ilmestyivät aikaisin, koska Coppolalla oli alun perin vaikeuksia näyttelijöiden täyttämisessä.

Elokuva kertoo hyvin pienessä pähkinänkuoressa kapteeni Benjamin Willardin tarinan, joka on nimetty etsimään ja lopettamaan 'äärimmäisellä ennakkoluulolla' mieletön eversti Walter E. Kurtz, joka on suorittanut luvattomia toimia ja asettanut itsensä jumalalliseksi hallitsijaksi. neutraalilla Kambodžassa. Coppolan ensimmäinen valinta soittaa Kurtz, Orson Welles, lopetti roolin, ja hänen toinen - Marlon Brando - ei pystynyt päättämään. Al Pacino, Jack Nicholson ja Robert Redford otettiin kaikki huomioon ennen kuin Brando lopulta suostui liittymään näyttelijöihin.

Samoin Pacino ja Steve McQueen lopettivat kapteeni Willardin pääroolin ennen kuin Harvey Keitel lopulta valettiin. Mutta tämä osoittautui väliaikaiseksi - kahden viikon kuluttua ampumisesta Keitelin suorituskykyä pidettiin hahmon kannalta liian voimakkaana ja hänet vaihdettiin Martin Sheeniin. Valitettavasti Sheen oli tuolloin melkein pahimmassa mahdollisessa ilmapiirissä.



Huumeita oli runsaasti

Sheen saapui asemaan vakavan juomaongelman otteessa ja hauraassa mielentilassa, jota Coppola oli aivan liian halukas hyödyntämään. Yhdessä kohtauksessa Sheen pidettiin humalassa kaksi päivää, kun kamerat pyörivät, ja Coppola alisti hänelle sellaisen, jota voidaan kuvata vain psykologiseksi väärinkäytökseksi. Yksi valettu jäsen muistetaan, 'Franciscuksella oli tämä tapa ohjata ... hän kertoi Martinille:' Olet paha. Haluan kaiken pahan, väkivallan ja vihan tulevan esiin '... (Coppola) teki vaarallisen ja kauhean. Hän otti psykiatrin tehtävän ja teki jonkinlaista aivopesua miehelle, joka oli aivan liian herkkä. Hän asetti Martinin paikalleen eikä tuonut häntä takaisin. '

Hänen johtonsa on saattanut olla alkoholijuomia, mutta hän ei ollut ainoa - Coppola ja monet näyttelijöiden jäsenet ja miehistö olivat joko humalassa tai huumeissa ampumisen aikana. Näyttelijä Sam Bottoms kyyti LSD: n ja marihuanan läpi ikään kuin tarvikkeita olisi rajoitettu (he eivät olleet), ja legendaarinen Dennis Hopper piti huumeiden ja alkoholin hoitoa, joka tappaa hevonen: tapaus olutta, puoli gallonaa viinaa ja kolme unssia kokaiinia. Osapuolet raivosivat kauan yöhön, kun kamerat eivät liikkuneet, ja alkoi käydä ilmeiseksi, että ampuminen vie hieman odotettua kauemmin - ja sittentodellinenongelmat alkoivat.

Tuotanto kärsi naurettavia takaiskuja

Kun Sheen oli alkanut hajoa psykologisesti, kuvaamiseen tuli tauko - mutta ei onnistunut. Taifuuni räjähti kuvaamisalueen läpi, tuhoamalla useita kalliita sarjoja ja pakottamalla näyttelijät ja miehistön lentämään takaisin Yhdysvaltoihin. Sheen puolestaan ​​oli erittäin haluton palaamaan. Ystäväni mukaan 'Kun Marty tuli kotiin taifuunin jälkeen, hän oli todella peloissaan. Hän sanoi: 'En tiedä, aionko elää tämän. Ne f *** ers ovat hulluja '... Se oli outoa; lentokentällä hän jätti hyvästit kaikille. ' Mutta hän oli vakuuttunut palaamaan, ja kun hän teki niin nopeasti, hänellä oli sydänkohtausjahermoston kaatuminen.



Oli myös muita vaikeuksia. Koska Coppola ei pystynyt varmistamaan Pentagonin tukea, hän oli kääntynyt Filippiinien presidentin Ferdinand Marcosin puoleen toimittaakseen helikoptereita ja muuta sotilasvarustusta - johon Marcos oli taipuvainen ottaen takaisin kun mainittua varustusta tarvittiin todellisiin sotilasoperaatioihin. Tämä aiheuttaisi enemmän viiveitä kuvaamisessa, samoin kuin trooppiset sairaudet, jotka juoksivat asetettuun asemaan ja voivat sivuuttaa näyttelijöitä ja miehistön jäseniä viikkoja. Kaikille Coppolan rasituksille lisäsi tosiasia, että tuotanto absorboi käytännössä jokainen dollari, joka hänellä oli, uhkaa konkurssiin paitsi amerikkalainen Zoetrope, myös Coppola henkilökohtaisesti, jos lopputuote ei onnistunut.

Coppola uhkasi tappaa itsensä (kolme kertaa)

Tuotannon ollessa hallitsematta, Coppola pakotettiin toteuttamaan radikaaleja toimenpiteitä pitääkseen kamerat liikkuvana. Alkuperäinen budjetti hävitettiin alle kolme kuukautta ampumiseen, mikä oli myös viikkoja myöhässä. Coppola korjannut tilanteen allekirjoittamalla talonsa ja viinitilansa pankille, pumppaamalla tuottavat 30 miljoonaa dollaria - yli 120 miljoonaa dollaria nykypäivän rahana - omia henkilökohtaisia ​​varoja tuotantoon. Sheenin sydänkohtauksen jälkeen Coppola syytti itseään omasta hermostokatkostaan ​​ja epilepsiakohtaukseen.



Tuotanto punnitsi Coppolaa niin voimakkaasti, että hän ilmoitti aikomuksestaan ​​tappaa itsensä vähintään kolmessa erillisessä tilanteessa. Hän pohtii myöhemmin kokemuksia itsensä ja koko näyttelijöiden ja miehistön puolesta, sanonta, 'Olimme viidakossa, meitä oli liian paljon, meillä oli pääsy liikaa rahaa, liikaa varusteita - ja vähältä menimme hulluksi.' tuutti sovittu, Sanoen lehdistölle: 'Kysy keneltä tahansa, joka oli siellä ulkona, meistä kaikista tuntui siltä kuin taistelisimme sotaa.'

Marlon Brando oli ehdoton painajainen

Eversti Kurtz ilmestyy vasta elokuvan loppua kohti, mutta kun Brando saapui asemaan ampumaan kohtauksiaan, tuli nopeasti ilmeiseksi, että olisi vaikeuksia. Ensinnäkin hän oli kalju, ylipainoinen eikä hän ollut lukenut käsikirjoitustatai lähde romaani. Hän haisi myös kylpemisen puutetta, oli jatkuvasti humalassa ja korkealla kokaiinipitoisuudella, ja hän kieltäytyi asettamasta asemaansa samanaikaisesti Dennis Hopperin kanssa, jota hän ei pystynyt seisomaan.

Coppola lähetti jo paistetut aivonsa ylikierrokseen tajutaan kuinka mukautua legendaarinen näyttelijä. Hänen alkuperäisen ajatuksensa kuvaamisesta Kurtzin rasvan lisääntymisestä elämässään alkuperäiskansojen jumalana, ruoan, juoman ja naisten ympäröimänä, ei mennyt hyvin turhaan Brandoon, joka oli ollut myös seksisymboli. -kaukainen menneisyys. Hän asettui hahmon salaperäiseen läsnäoloon, räikeä, epämääräinen hahmo ammuttiin aina varjoon - mutta silloin oli vuoropuhelun aihe. Brando ei vain pystynyt muistamaan rivinsä kirjoitettuna, joten Coppola nauhoitti näyttelijää improvisoimaan päiviä kerrallaan, kirjoittamalla sivuja näiden improvisaatioiden sivuille sekoitettuna todelliseen vuoropuheluun ja tallentamalla tuloksen. Tämä johdettiin kuulokkeen kautta Brandolle, joka toisti kuulemansa. Jotenkin tämä mutkikas tekniikka johti positiivisesti kuolemattomaan esitykseen, vaikka Coppola jatkoi myöhemmin kuvaamaan Brandoa 'kuin lapsi, hyvin vastuutonta'.

Oikeat kuolleet ruumiit melkein tekivät siitä elokuvan

Ehkä enemmän kuin mikään muu elokuva, Ilmestyskirja. Nytkuvaa oikein sodan kauhut ja sen unenomaisen, usein hallusinatiivisen tunteen. Kohtaus, jossa Willard ja hänen miehistönsä saapuvat hulluun everstilaisyhdistykseen - ja taustalla olevista puista voi nähdä nahattuneita kuolleita ruokia - kuvaa tätä elävästi, ja kohtauksen takana oleva tarina kuvaa kuinka kaoottinen tuotanto oli.

Yhteistuottaja Gray Fredericksonin mukaan tuotantosuunnittelija Dean Tavoularis halusi tehdä laukauksen hiukan todistusvoimaisemmalle kuin eettisesti mahdollista. Samalla kun Frederickson pureskella Tavoularisia rotta-tartunnan takia yhdellä sarjalla (jonka Tavoularis sanoi olevan ”tarkoituksellinen - se antaa sille todellisen ilmapiirin”), lähellä oleva prop-mies räjähti ulos, 'odota' kunnes hän kuulee kuolleista ruumista. ' Ravistunut Frederickson johdettiin kasaan todellisia luolia Tavoularisia, jotka oli tarkoitettu käytettäväksi kohtauksessa. Hän oli varmistanut heidät paikalliselta, joka toimitti luolat lääketieteellisiin kouluihin - ja joka, kuten kävi ilmi, oli vakava ryöstö. 'Poliisi ilmestyi joukkoomme ja otti kaikki passimme', Frederickson kertoi. 'He eivät tienneet, ettemme olisi tappaneet näitä ihmisiä, koska ruumiit olivat tuntemattomia. Olin aika pirun huolissani muutaman päivän. Mutta he saivat totuuden ja panivat kaverin vankilaan. Myöhemmin sotilaat tulivat ottamaan ruumiit pois - mutta koska kukaan ei maksanut hautaamista, he lupasivat yksinkertaisesti 'kaataa ne jonnekin'.

Elokuvan valmistus kesti kymmenen vuotta

Kun kaikki oli sanottu ja tehty, se kesti vuosikymmenen siitä hetkestä lähtien, kun Lucas ja Coppola kiinnittivät silmiään Milius-elokuvalle vuonna 1969, kunnes elokuva lopulta julkaistiin. Suunniteltu 12 viikon ampuma lumipallon mukaan huikeaan 68 viikkoon; 12 miljoonan dollarin budjetti melkein kolminkertaistui, ja jopa kuvan käärittyään elokuvan viettäisiin vielä kaksi vuotta muokkaamiseen.

Jotkut yksityiskohdat vaikeasta tuotannosta olivat saapuneet yleisölle, ja koska elokuva oli kuvattu Hollywood-järjestelmän ulkopuolella puolivälissä ympäri maailmaa aikaisemmin ennen Internetiä, se sai legendaarisen aseman kauan ennen kuin se jopa näytettiin. Mutta tilanne parani edelleen, kunIlmestyskirja. Nyt näytettiin ensimmäistä kertaa Cannesissa - missä kriitikot ja yleisö puhallettiin elokuvasta, joka teknisesti ei ollut edes valmis.

Cannesin Palme D'Or: lle sidottu keskeneräinen versio

Coppolan huomautukset Cannesin lehdistölle eivät olleet niinkään egoistisen taiteilijan sanoja, koska ne olivat hämmästyttävän tarkka kuvaus siitä, mitä hän tiesi laittavansa elokuvaan: todellisen matkan pimeyden sydämeen, kokemuksen, jonka hän ja hänen näyttelijät ja miehistö esittivät itsensä, jonka kautta heijastivat niin tarkasti Yhdysvaltojen kokemusta Vietnamista kuin ehkä sen ainoa mahdollinen lopullinen lausunto. Ehkä tästä syystä hän oli riittävän luottavainen päästäkseen elokuvan kilpailuun Työn alla, Ennen kuin lopullinen muokkaus oli valmis - ja se on varmasti syy siihen, miksi hänen karkea leikkauksensa sidottiin Palme D'Or -elokuvalle, maailman arvostetuimman elokuvafestivaalin arvostetuimmalle palkinnolle.

Elokuva tekisi jatka bruttoa yli 78 miljoonaa dollaria (yli 260 miljoonaa dollaria) tänään) ja ole nimitetty korkeaan akatemiapalkintojen joukkoon, mukaan lukien paras kuva, paras ohjaaja ja paras näyttelijä tukevassa roolissa (Robert Duvall - Sheeniä ei nimitetty suorituksestaan). Se voitti vain kaksi - parhaasta elokuvasta ja parhaasta äänestä - sopivaksi, koska se on kaikkien aikojen visuaalisesti silmiinpistävimpiä elokuvia, ja se mullisti elokuvien äänentoistoa.

Se synnytti 5.1-tilaäänen

Getty-kuvat

Coppola halusi kuvan äänisuunnittelun vastaavan hänen näkemyksensä laajuutta, ja äänisuunnittelija Walter Murch sai tehtäväkseen sen toteuttamisen. Tavanomainen ääni ajan piirteissä koostui kolmesta ääniraidasta - vasemmalta, oikealta ja keskeltä - näytön takana, yhdellä mono 'surround' kappaleella yleisön takana. Yksi ensimmäisistä elokuvista, joka tarjosi parannusta tähän kokemukseen, tapahtui Tähtien sota, joka sisälsi kaksi ylimääräistä subwoofer-kappaletta, jotka nostivat huomattavasti bassovasteen kokonaisuutta. Coppola ja Murch halusivat myös käyttää kuutta kappaletta, mutta heillä oli jotain eri mieltä - he halusivat ensimmäistä kertaa lisätä ääntäkaksistereoääniraidat, jotta kaapataan tarkemmin äänet helikoptereista.

He saavuttivat tämän viimeisellä äänimikselillä, joka sisälsi tavalliset pääkanavat (vasen, oikea ja keskimmäinen), kaksi surround-raitaa ja yhden ylimääräisen subwoofer-raidan - jonka voit tunnistaa tarkalla 5.1-tilaäänen kuvauksella. Murchin mukaan Coppola oli ollut mukana ideassa rakentaa Yhdysvaltojen keskelle teatteri, joka voisi tukea muotoa, matkailukohde, jossaIlmestyskirja. Nyt voisi kestää vähintään kymmenen vuotta. Se ei tietenkään koskaan toteutunut - mutta se loppujen lopuksi osoittautui loppuun, koska 5.1-tilaäänestä tulisi normaali äänikokoonpano molemmissa elokuvateattereissa ja kotiteattereissa ympäri maailmaa.