Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Se mitä tapahtuu: kaikkien aikojen 20 parasta sarjakuvaa

mennessä Chris Sims/22. syyskuuta 2017 11:03 EDT/Päivitetty: 30. maaliskuuta 2018 14:03 EDT

Joka viikko sarjakuvakirjailija Chris Sims vastaa polttaviin kysymyksiinsä sarjakuvamaailmasta ja popkulttuurista: mitä sillä on? Jos haluat kysyä Chrisiltä kysymyksen, lähetä se osoitteelle @theisb Twitterissä hashtagin #WhatsUpChris kanssa, tai lähetä se sähköpostilla osoitteeseen staff@looper.com otsikkorivillä 'Näin tapahtuu'.



K: Mikä on kaikkien aikojen suosikki sarjakuvasi ja mitä sarjakuvaa pidät parhaat kaikkien aikojen? - @MelonArrow



Tämä on kysymys, jota minulta kysytään paljon, ja se on myös yksi vaikeimmista vastata. Minulla on joku, jolla on melko kovia mielipiteitä asioista, ja jos kysyisit minulta suosikkikappalessani käytännöllisesti katsoen mitä tahansa muuta mediaa, voisin kertoa sinulle helppo. Suosikkilaulu?Suosikki Jackie Chan -elokuva? Voin jopa kertoa sinulle Oma suosikki vitsi Simpsonit epäröimättä, mutta sarjakuvia? että nvaikea.

Niitä on niin paljon loistavia, niin monia uskomattomia pitkiä juoksuja ja mielenkiintoisia yksittäisiä aiheita, että on vaikea selvittää, kuinka kaventaa sitä - ja vaikka teenkin, on hyvä mahdollisuus, että huomenna minua muistutetaan kuinka hienoja Bob Haney / Ramona Fradon -kysymyksiä Metamorfoosi olivat, ja heidän on päätettävä, pitäisikö niiden olla luettelossa. Joten entä tästä: Sen sijaan, että annan sinulle suosikkisi yhdelle suosikille ja yhdelle tavoitteelle, annan sinulle 20 parhaan joukon ja annan sinun selvittää se itse.

Jack saff

Erilaisia ​​tutkintoja on paljon, mutta annan yhden vastauksen, jonka annan melkein aina, kun minulta kysytään suosikki sarjakuviani: Paul Grist's Jack Staff.



Se on yksi niistä kirjoista, joka tekee kaiken oikein, ja sillä on innovatiivisin käsityötaito, jonka olen koskaan nähnyt. Sivun asettelut ovat uskomattomia, etenkin mustavalkoisissa kysymyksissä, joissa Grist käyttää negatiivista tilaa täydellisten ympäristöjen luomiseen, ja tarinat ovat aina uskomattoman fiksuja, ottaen huomioon supersankarigenren temppuja - olen kovasti ihastunut siihen perustuvaan sillä oletuksella, että koko kaupungista tulee Hulk - parasta on kuitenkin se, kuinka vaivattomasti hän žongloi useita tarinoita sekoittamalla ne yhteen ja erottamalla ne toisistaan.

Tarina ei seuraa vain Jack Staffia. Siellä on koko maailmankaikkeus, jossa on ton merkkiä, mukaan lukien henkilökohtainen suosikki, Becky Burdock: Vampire Reporter. Puhdasta bang-vastinetta kohti Jack StaffSe on parasta mitä on koskaan ollut sarjakuvien hyllyllä.

Achewood: Suuri ulkotaistelu

Se ei ole täysin virheetön, mutta siihen on olemassa vahva perusteChris Onstad's Achewood2000-luvun parhaimpana sarjakuvana. On vaikeaa päästä, varmasti, mutta Onstadilla on tapana kieli, joka siellä on P.G: n kanssa. Wodehouse ja taito tutkia kohteita, kuten masennus, menetykset ja Airwolf (samannimisen televisiosarjan superhelikopteri), jolla on sama emotionaalinen resonanssi ja aidosti hilpeä punchlines.



Suuri ulkona taistelu on nauhan paras tarina kävelyllä. Kuten useimmat Achewood, se on rakennettu outoon ajatukseen: 3 000 miehen välinen, 1920-luvulta peräisin oleva vuotuinen lykkäämätön taisteluasema. Kun nauhan tankoa käyttävä tosiasiallinen päähenkilö Ray Smuckles havaitsee, että hänen isänsä on entinen voittaja, hän päättää päästä sisään ja voittaa, ja hänen ikuisesti masentuneen parhaan ystävänsä, paahtopaisti, kanssa. He ovat kaikki kissoja. Mene vain sen mukana.

Seuraava on tarina isistä ja pojista, jotka yrittävät elää mahdotonta perintöä varten, ja mitä tarkoittaa olla jonkun paras ystävä kohdatessasi jotain, jonka on tarkoitus repiä sinut toisistaan ​​- ja taistelemaan myös kohtauksissa, joissa maanlaulajat saavat kasvonsa irtirevitty. Toisin sanoen siinä on kaikki mitä suuri sarjakuva tarvitsee.

Helvetti: Ruumi

Mike Mignola's Hellboy on yleensä melko hieno, mutta 'The Corpse' on periaatteessa täydellinen sarjakuva. Alun perin kerrottu kahden sivun erissä, se perustuu englannin ja irlannin kansanperinteen pieniin osiin, ja se löytää Hellboyn matkalla kolmeen hautausmaalle hautaamaan yllättävän haisevan ruumiin ennen aamunkoittoa pelastaakseen Sidhen kaappaaman lapsen.



Taide on kaunista, etenkin tapa, jolla Hellboy itse värjäytyy litteäksi, kirkkaan punaiseksi tarinan tummaa taustaa vasten, ja se korostaa myös, kuinka mukautuva hän on hahmo. Niin suuri kuin suurempi Hellboy mytologia on, tämänkaltaiset tarinat, joissa Mignolan vaivaton sopeutumiskyky loistaa.

G. I. Joe # 100: Imperiumin siemenet

Sarjakuvalle, joka perustui lelulinjaan ja joka oli olemassa melkein kokonaan saadakseen vaikuttavat lapset ostamaan toimintahahmoja, Larry Hama jatkaa G. I. Joe on paljon parempi kuin sen on oltava. Alkuperäisen 155 numeron ajon aikana (plus vielä 40 kpl) Erityistehtävät), se tuotti joitain todellisia klassikoita, ja on edelleen yksi parhaimmista pitkien juoksemisten aikojen.



Niin houkuttelevaa kuin se kuuluisan 'Hiljaisen välituloksen' (# 21) tai Snake Eyes -trilogian (# 94-96), Haman ja MD Brightin 'Seeds of Empire' -tapahtuman ylenmääräisen toiminnan kanssa # 100 on suosikkini. Se merkitsee paitsi yhden todellisen Cobran komentajan paluuta - kuka kirjaimellisesti potkee ​​pentu ensimmäisellä sivulla - mutta hän ottaa kaupungin haltuunsa saalistamalla taloudellista ahdistusta ja väittää, että he ovat todellinen Oikeat amerikkalaiset. Se kaikki johtaa mahtavaan tarinaan Joesista, joka on juuttunut vihollislinjojen taakse, joka on todella jännittävä, älykäs ja yllättävän merkityksellinen ja antaa komentajalle mahdollisuuden olla synkkä ja hilpeä.

Zeldan legenda: linkki menneisyyteen

Voi tuntua oudolta, että yksi kaikkien aikojen parhaista sarjakuvista löytyy Nintendo Power, mutta kyseinen aikakauslehti tuotti todellisen kokonaisuuden suuresta levystä. Kentaro Takemuran ja Charlie Nozawan Super Mario -seikkailut on loistava, ja Benimaru Itoh's StarFox on kuin Moebius tapaa Nintendon parhaalla tavalla.

Paras on kuitenkin Linkki menneisyyteen joka jatkui tammikuusta joulukuuhun 1992. Se on myös järkevää, koska Nintendo sai legendaarisen Shotaro Ishinomorin - kaverin, joka loi Tuli ratsastaja ja Power Rangers franchising, muun muassa - tarinan kertomiseksi. Tuloksena on eeppinen fantasia, joka suhtautuu löysästi pelin tapahtumiin, esittelee uusia hahmoja ja seikkailun Hyrulen laajentuneessa versiossa, jotta Linkin taistelu Gannonin kanssa näyttäisi vielä suuremmalta kuin koskaan.

Sexcastle

Kohtuullinen varoitus: tämä saattaa olla luettelon puolueellisin valinta, koska Kyle Starks on ystäväni. Tosiaankin? Se jätkä olisi voinut lyödä minua kasvoihin ja kutsua minua tarkoitetuimpiin nimiin, joita hän voi ajatella, ja Sexcastle olisi edelleen yksi kaikkien aikojen suosikki sarjakuviani.

Se on Starksin kunnianosoitus 80-luvun toimintaelokuville Road House ja kommandomies, Shane Sexcastlen ollessa entinen salamurhaaja, joka haluaa vain työskennellä kukkakaupassa ja lopettaa taistelukentällä, joka kestää noin 120 sivua. Se on loistava ja hilpeä, ja sisältää myös gunchuks, jotka ovat nunchuksia, jotka ovat myös aseita. Jos se ei riittänyt saadakseen se paikalle tässä luettelossa, 'toit a sinä a minä taistelu 'olisi.

Pluto

Kirjoitin tästä melko laajasti täällä, mutta lyhyt versio on, että Naoki Urasawa on sopeutunut Osamu Tezukan rakastetuimpaan Astro Boy tarina on kaikkien aikojen suurin synkkä ja rakeinen uudelleenkäynnistys.

Scrooge-setä: Jonkin painovoiman asia

Uskomattoman hyvän Carl Barksin kaltaisten tekijöiden ansiosta Scrooge McDuck -seikkailuja on tarpeeksi, jotta ne voivat täyttää kokonaisen luettelon - myös inspiroi kuuluisasti kadonneen aarteen metsästäjät.

Suosikkini on kuitenkin Don Rosan 'A Matter of Some Gravity'. Se ei ole aivan yhtä tunnettu kuin Rosan tyhjentävästi tutkittu ja kauniisti muotoiltu magnum opus, Scrooge McDuckin elämä ja ajat, mutta sillä on lähtökohta niin fiksu, että se tekee hulluksi, et ajatellut sitä ensin, ja johtaa sellaiseen tarinaan, jonka voit kertoa vain tällä tavalla sarjakuvissa.

Perusajatuksena on, että Magica DeSpell yrittää lopulta varastaa Scroogen Number One Dime -pelin, zaps Scroogen ja Donald Duckin kirouksella, joka muuttaa heidän henkilökohtaista painovoimaansa lähettämällä heille putoamisen sivulle. Tämä johtaa 16 sivua tarinoita, joissa kahden ankan on 'kiivetä' lattioiden ja seinien yli ja vaarassa 'pudota' sivuttain kuolemaansa. Se on loistava, ja jos et ole koskaan lukenut sitä ja haluat pureman koon näytteen kuinka hyvältä Roope Setä voi olla, se kannattaa etsiä.

Supermies # 156: Supermanin viimeiset päivät

All Star Superman on useimpien lukijoiden mielestä perusteltavana ainakin kymmenen vuoden parhaaksi Superman-tarinaksi kumpaankin suuntaan, mutta yksi asia, johon usein kirkutetaan, on kuinka hyvät sen inspiroineet tarinat ovat - etenkin Edmond Hamiltonin ja Curt Swanin 'Supermanin viimeiset päivät'. '

Kuten All Star, lähtökohtana on, että Superman huomaa kuolevansa, ja yrittää tehdä kaikkensa jättääkseen maailman paremmasta paikasta ennen kuin hän ei enää ole paikalla pelastaakseen sitä. Se on täynnä surkeutta, mukaan lukien aukko-roiske, jossa Supermania kuljettaa kymmenkunta pientä kryptonia omituisimmassa sääli koskaan, mutta siinä on myös aidosti vakava laatu, joka tekee siitä todella vaikuttavan. Voi tuntua turhilta, että Superman veistää viimeisen viestinsä Maan päälle kuun edessä - ja sen On—Mutologinen laatu saa sen toimimaan.

On syytä huomata, että Supermanin lähestyvä kuolema on tietysti hieman huijaus Hamilton ja Joutsenen suhteen, mutta se on niin hyvä, että sillä ei ole väliä, ja on yksi parhaimmista tarinoista sarjakuvien koko hopeakauden ajalta. .

Daredevil # 290: Härkäsilmä

En koskaan ymmärrä miksi Ann Nocenti on kirjoittanut Huimapäinen ei ole niin tunnettu tai rakastettu kuin Frank Millerin. Se on täynnä villien tilojen kaltaisia ​​ongelmia, kuten Daredevil voitti Ultronin törmäämällä pakettiauton häneen ja lyömällä hänet paloiksi tikulla, mutta ne tasapainottaa harkittu superpersoonallisuus, jossa jokaista väkivallan tekoa pidetään epäonnistuminen, ja sen hahmojen psykologia ovat usein painopiste.

Vaikka hänen juoksunsa kestävin osa oli tyypifisen Marian käyttöönotto, hyvät asiat menevät paljon pidemmällekin, rakentamalla kaarille taiteilija Kieron Dwyerin kanssa, jossa Bullseye alkaa matkustaa Daredeviliin maineensa pilaamiseksi, ja lopettaa todella uskoen On Huimapäinen. Todellinen Daredevil vastaa pukeutumalla Bullseyeksi, luomalla uudelleen heidän klassiset taistelunsa, mutta tekemällä psykologisen käänteen, joka käsittelee identiteettia ja itsetuntoa, ja päättyy monimutkaisen tarinankerronnan mestariteoksi.

Mister Miracle # 3 - 4: Paranoidi-pilleri

Kaikesta siitä, mitä rakastan Jack Kirbyn neljännen maailman saagan kosmista mytologiaa, minun on myönnettävä, että jotkut suosikkiosastani ovat niitä, jotka älä käsitellä hyvän ja pahan luonnetta ja miten tämä taistelu esiintyy meissä kaikissa. Älä ymmärrä minua väärin, se on loistava, mutta joskus haluat vain nähdä korkean konseptin toiminnassa.

Herra ihme # 3 onnistuu tekemään molemmat samanaikaisesti. Se on yksi tarinoista, joissa herra Miracle yrittää voittaa vapautensa Apokolipsin synkkistä machinaatioista kukistamalla Darkseidin luutnantien asettamia ansoja, mikä näyttää yksinkertaiselta haasteelta. Hänen on tehtävä vain päästäksesi pilvenpiirtäjään 50. kerroksessa ja poistua kadun etuovesta. Tärkeintä on, että tohtori Bedlam on mielenhallinnassa rakennuksen viattomia asukkaita murhavaksi väkijoukkoksi, joka on helvetissä tappaessaan Scott Freein.

Se on päinvastainen Olla sitkeähenkinen joka päättyy siihen, että Scott lukitaan tallelokeroon ja heitetään huimausta aiheuttavaan 45 tarinan pudotukseen ja päälle että, se esittelee Big Bardan ja aloittaa suurimman romanssin sarjakuvan historiassa.

OMAC: Yhden miehen armeijakunta

Jack Kirby on yksi niistä tekijöistä, jotka tekee siitä lähes mahdotonta selvittää yhden kirjan, joka kapseloi hänen parhaan teoksensa (kymmenen vahvaa kilpailijaa on mukana) Ihmeneloset yksin), mutta henkilökohtaisen suosikkini on oltava OMAC.

Se on Kirbyn ottama dystopian sci-fi, ja kaikelle villille räjähtävälle tarinankerronnalle Yhden miehen armeijan joukosta, joka kaatuu seinien läpi ja taistelee satatuhatta vihollista - kirjaimellisesti nro 3 - asia, joka todella erottaa sen, miten vanha se oli. Meillä ei ole vielä satelliitteja, jotka pystyisivät suorittamaan sähköhormonikirurgiaa kiertoradalta, mutta OMAC olivatko ne, jotka tekivät keinotekoisia 'ystäviä', jotka voitiin torjua räjähtää, tai superrikkaat, jotka asuivat lain ulkopuolella. Ensimmäisessä numerossa on jopa tekstiteos, jossa Kirby puhuu Internetin väistämättömyydestä vuonna 1974. Se on iso ja meluisa ja täynnä iskuja, mutta se on siinä Kamandi ja hänen paluunsa Kapteeni Amerikka kuin eräs hänen parhaista teoksistaan ​​aikakaudella.

Muuntajat: Enemmän kuin Näyttää

En ollut koskaan Muuntajat tuuletin kasvaa, mutta niin monet ihmiset kertoivat sen minulle Enemmän kuin mitä silmä näkee, kirjoittanut James Roberts, Nick Roche, Alex Milne, Brendan Cahill ja muut, oli paras sarjakuva, jonka lopulta hajotin ja luin sen pari vuotta sitten. He olivat oikeassa.

Iso temppu MTMTE, ja sen jatkosarjaKadonnut valo, on se, että kyse on jättiläismäisistä robotista, jotka on kirjoitettu nimellä ihmiset, kaikilla relalatoivilla neuroosilla ja virheillä, joita ihmisillä on. Suurempi temppu on kuitenkin se, että kaikille hahmoille, jotka ovat relatable ja inhimillisiä, he ovat sellaisia ​​tarinoita, että voit vain kerro niistä jättiläismäisesti muuttavilla roboteilla, joiden elinkaari on miljoonien vuosien ajan, ja loimilaitteilla, jotka luovat vaihtoehtoisia universumeja kvanttodennäköisyyden perusteella. Se on hieno sci-fi, hieno komedia, upea hahmoteos ja jopa hieno romanssi - ja se hajottaa sydämesi miljoonaksi kappaleeksi.

Klaus

Jos napsautit yllä olevaa suosikkilauluni linkkiä, tiedät jo jo, mitä minusta tuntuu joulusta. Silloin ei pitäisi tulla yllätyksenä siitä, että Grant Morrison ja Dan Mora's Klaus, joulupukin alkuperäistarina, joka lukee kuin Rankin-Bass Joulupukki on tulossa kaupunkiin kirjoitettu uudelleen Batman-tähti, on yksi suosikkiasioistani koskaan. Ei suosikki sarjakuvat, sinä ymmärrät. Suosikki asiat, ylöspäin ruskeilla paperipakkauksilla, jotka on sidottu narulla.

Moran taide on loistava tarinaan joulupukista fantasia sankarina, ja mitä tarinaan kuuluu, se on kiistatta Morrison, täynnä juttuja, kuten lelujen valmistushaltioita, jotka ovat itse asiassa ulkomaalaisia ​​psykotrooppisesta korkeammasta ulottuvuudesta. Asia on, se on myös kiistatta Joulupukki. Hän on lasten ystävä, joka tuo lahjoja ja taistelee Grimsvigin katkeraa katkeruutta vastaan, mutta hän on myös toimintahahmo, jonka ohjaaja vetää rekiään ja miekkansa käsiinsä jumalattomia vastaan.

Batman: nolla vuosi

Ja nyt olemme saavuttaneet Batman-osan luettelosta. Aseta mukaan, olemme täällä jonkin aikaa.

Vuosien ajan Frank Miller ja David Mazzucchelli's Batman: vuosi yksi oli kaikkien aikojen suosikki sarjakuvuni, ja ehdottomasti suosikki Batman-tarinasi. Mitä kauempana päästämme eroon molemmista, tosin sitä enemmän pidän viimeisimmästä Batmanin alkuperästä - Scott Snyderistä, Greg Capullosta, Danny Mikistä ja FCO Plascenciasta. Nolla vuosi.

Se tulee lähestymistapaan. Vuosi yksi oli juurtunut 80-luvun kaupunkirikollisuuden aaltoon ja kaikki siihen liittyvään, Batmanin tummempi ja (hiukan) realistisempi versio kuin ennen olimme nähneet. Nolla vuositoisaalta, ei ollut kyse katurikollisuuden pelosta. Oli kyse, kuten Snyder sanoi haastatteluissa, kun se ilmestyi, pelossa siitä, että voisit herätä aurinkoisella tiistaiaamulla ja saada selville, että maailma murenee ympärilläsi. Kyse oli siitä, että Batman seisoi enemmän kuin mikään muu kuin nihilismin vastainen voima.

Se kääntyy pois Vuosi yksi sen sijaan, että yrittäisit luoda sitä uudelleen, ja tuloksena on värikäs, toimintopakattu supersankaritarina, jossa Batman taistelee luuhirviöitä vastaan ​​ja Riddlerin suunnitelma aloittaa apokalypsen aloitus. Joo, arvuuttaja.

Etsivä Sarjakuvat # 571: Pelkää dollaria

Vaikka tummimmat tarinat, kuten esimerkiksi, varjoivat niitä usein Vuosi yksi tuolloin Mike W. Barrin ja Alan Davisin käynnissä Etsivä Sarjakuvat tuotti joitain 80-luvun parhaimmista Batman-tarinoista ja parista, joka on vakavissa kiistoissa kaikkien aikojen suurimman aseman saavuttamiseksi.

Suosikkini: 'Fear for $ ale', jossa Scarecrow annostelee Batmania kemikaalilla, joka vie pelkonsa pois sen sijaan, että vahvistaa sitä, jättäen Dark Knightin yli-itsevarmaiseksi isovanhempana Robinin pelastustehtävään. Se on loistava idea, jota täydentää tapa, jolla Davis siirtyy Batmanin tavanomaisesta päättäväisestä scowlista cocky-virneksi paneelista toiseen, kun kemikaali tarttuu, mikä johtaa siihen, että Scarecrow saa yhden Batmanin historian kauneimmin sulautetuista lyönteistä. Lisäksi lopussa oleva paljastaminen - mitä Batman todella pelkää - asettaa suolistimen Kuolema perheessä parempi kuin mikä tahansa.

Batmanin seikkailut # 3: Jokerin myöhäisillan ikävyys

Viimeinen suosikki Batman-tarina ennen kuin siirrymme eteenpäin, ja se on hyvä. Voit pitää Tappava vitsi,Tämä on valinta kaikkien aikojen parhaimmalle Joker-tarinalle.

Kelley Puckett ja Ty Templeton alkavat lähtökohdalla, joka on tehty tusina kertaa, mukaan lukien B: TAS itsessään: Joker kaappaa televisioaseman terrorisoidakseen Gothamia ilma-aaltojen kautta. Ero on siinä, että tässä he esittävät Jokerin aidosti kauhistuttavana tavalla, johon edes show ei koskaan päässyt. Vuonna 1992, 16 vuotta ennen Heath Ledgerin esiintymistä Pimeä ritari, tämä oli Jokeri, joka sitoi Jim Gordonin tuoliin ja lyö hänet baseball-lepakolla pakottaen Gothamin (ja Batmanin) katsomaan, kaikki puhtaan, satunnaisen kaaoksen nimissä.

Luin tämän, kun olin kymmenen vuotta vanha, ja tuo Jokerin sivu iloisesti rikkoi Gordonin aseita? Se oli peloissani mitä olen koskaan ollut supervillainista. Jotta asiat olisivat vain vähän kauhistuttavampia, hän pääsee lopussa. Päivän päätteeksi, Batmanin seikkailut oli aivan yhtä hyvä kuin animoitu vastine, ja tämänkaltaiset tarinat ovat miksi.

Ihmettä kaksi-yhdessä -vuosittain # 7: Ja heidän tulee kutsua häntä .. mestari!

Jos on yksi asia, jonka pitäisi ilmestyä tästä luettelosta, niin rakastan sarjakuvia, joissa hölmät ideat muuttuvat yllättävän tunteellisiksi tarinoiksi, ja ei ole yhtä asiaa, joka tekee sen paremmin kuin Marvel kaksi-yhdessä-vuosi # 7.

Humalainen ajatus tällä kertaa: maailmanmestari-vanhin, nimeltään Mestari, tulee maan päälle testaamaan taisteluaan maailman vahvinta superkangelia vastaan ​​nyrkkeilysarjassa, pakottaen heidät taistelemaan lähes äärettömän voimansa kanssa. Hän vie kaikki Thorista - jonka vasaran käyttö muodostaa DQ: n - Hulkiin, jonka villi mieli tekee hänestä sopimaton makealle tieteelle. Se lopulta päätyy Ben Grimmille, ja vaikka hän ei vastaa mestarin voimaa, hän vain ei pysy alhaalla. Niin helppoa on siirtyä tarinaan kuten 'Tämä mies, tämä hirviö', tämä on Thingin määrittelevä hetki minulle.

Thor Walt Simonson

Walt Simonson jatkaa Thor määritteli hahmon tavalla, jolla harvat tekijät ovat koskaan onnistuneet lähestymistapaan. Kokonaisuutena se on kiistatta kaikkien aikojen paras ja johdonmukaisin kokoelma supersankarisarjakuvia, ja sillä on joitain parhaimmista hetkeistä Marvel-historiassa.

Paras on kiistatta # 362: n 'Into Valley of Death', mutta jotta vältettäisiin spoilereita kaikille, jotka eivät ole lukeneet sitä, haluan vain käyttää hetken aikaa mainita 'Mjolnirin kappale' numerosta # 381. Se on kysymys, joka on koko sivun roiskeita, jossa Thor taistelee Midgard-käärmeen ja lyö häntä niin kovasti, että hän murtaa jokaisen luun omassa ruumiissaan.

Amazing Spider-Man # 33: Viimeinen luku

Viimeinkin voimme valita, mikä on objektiivisesti kaikkien aikojen parhaimmasta sarjakuvasta tulostettu sarjakuvakirja: 'Viimeinen luku' Hämmästyttävä Hämähäkkimies # 33. Jos Ben Grimm oli kovan onnen sankarin prototyyppi, Peter Parker oli hienostunut versio, ja tässä tarinassa on kaikki sen 'ei-sano-kuole' -mieli MTIO Vuotuinen nousu jopa miljoonaan asteeseen. Se on niin ikonista, että olen kuvaillut sitä aikaisemmin nimellä 'sellainen, jossa Spider-Man tekee asian' - nostamalla sen hylyn, koska hän piti tehdä se on tullut hänen määrittelevä ominaisuus. Ja se on vieläkin vaikuttavampi, kun otat sen huomioon Sean Howen mukaan Marvel Comics: Sanomaton tarina, Stan Lee ja Steve Ditko tuottivat sen puhumattakaan tosiasiallisesti toisistaan.

Mutta tiedät, kysy minulta huomenna uudestaan ​​ja saatat saada toisenlaisen vastauksen. Tämä todennäköisesti pysyy kuitenkin huipulla.

Joka viikko sarjakuvakirjailija Chris Sims vastaa polttaviin kysymyksiinsä sarjakuvamaailmasta ja popkulttuurista: mitä sillä on? Jos haluat kysyä Chrisiltä kysymyksen, lähetä se osoitteelle@theisbTwitterissä hashtagin #WhatsUpChris kanssa, tai lähetä se sähköpostilla osoitteeseen staff@looper.com otsikkorivillä 'Näin tapahtuu'.