Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Kaikkien aikojen pelotetut kauhuelokuvat

mennessä Kolme dekaania/18. lokakuuta 2017 8:21 EDT/Päivitetty: 17. tammikuuta 2018 15:55 EDT

Sinun ei tarvitse salakavalaa henkeä, kirvesta käyttäviä psykoja tai edes hyviä vanhanaikaisia ​​vampyyreja elokuvan pelottavaksi tekemiseen - itse asiassa siellä on runsaasti kauhistuttavia elokuvia, joita et löydä Netflixin kauhu-bannerin alla. Vaikka niitä ei ole tehty leikattuina ja kuivina kauhuelokuvina, ne voivat ripustaa John Carpenterin ja Wes Cravenin parhaiden kanssa joka päivä. Jotkut ovat dokumentteja, jotka paljastavat kauhut aivan todellisina. Toiset ovat lapsille tarkoitettuja elokuvia, joita lasten ei pitäisi missään tapauksessa nähdä. Ja jotkut tutkivat kauheita kokemuksia kertomalla tarinan, joka ei ole perinteisesti pelottava. Seuraavan kerran kun tarvitset hyvän pelottelun, kaikki näistä välityksistä tyydyttävät riippumatta siitä, kuinka ne on luokiteltu tyylilajeittain.



Palaa sivulle Oz (1985)

Emme ole aivan varmoja siitä, mikä studion johtaja päätti kauhistuttavan kuvan sähköshokkiterapiasta, tuntevan ruumiillisen hirvenpään tai nuoren Dorothyn lähettämisen todelliselle Yksi lensi yli käenpesän-tyylin turvapaikka oli täysin vankka idea, kun he lukevat kirjailija-ohjaaja Walter Murchin käsikirjoitusta Palaa sivulle Oz, mutta ihailemme räikeää päätöstä ilmoittautua siitä.



Se, minkä elokuva yrittää välittää haisevana, muistuttaa paljon enemmän jotain mielestä Jodorowsky kuin alkuperäinen Ozin velho. Murchin ohjauksessa Ozin olennot ovat kauhistuttavia, aina tahattomasti pelottavasta kurpitsapäänosasta erittäin tarkoituksella pelottavaan konnaan, Nome Kingiin. Eikä se ole edes päästä segmenttiin, jossa havaitsemme, että alkuperäisen elokuvan hauskat ja kevyet sivutunnisteet on käännetty kiveksi.

Palaa sivulle Oz ei kuitenkaan ole huono elokuva. Edellä mainitut kauhistuttavat olennot ovat suunnattomasti suunniteltuja ja nukketeattereita, ja tarinalla, joka voi olla kierretty, on paljon sydäntä. Se on kehitetty massiiviseksi kultti seuraa julkaisemisen jälkeen vuosinakultakanta niille, jotka etsivät lasten elokuvia spektrin pimeimmältä puolelta.

The Imposter (2012)

Eivätkö sitä muotoiltu niin moitteettomasti kuin se on, Huijari olisi silti pelottava dokumentti pelkästään sen aiheen ansioista. Se kertoo tarinan lapsesta, joka katosi Texasissa, sitten kolme vuotta myöhemmin Espanjassa. Pojan perhe toivotti hänet takaisin - vasta myöhemmin huomatakseen, että kotinsa henkilö ei ollut heidän poikansa. Lisää elokuvantekijöiden ja tutkijoiden raskas vaikutus, jonka mukaan perhe hyväksyi huijaajan kotiinsa peittämään tosiasian, että he olivat murhanneet poikansa ja sinulla on niittaamalla trilleri, vaikka se tapahtuisi History Channel -tyylisten reenaktioiden ja yksitoikkoinen kertoja.



Mutta Huijari saa tuon ylimääräisen kauhun laajasta haastattelusta itse nimellistä huijaajaa, sarjoissa esiintyjää ja kaveri Frédéric Bourdinia varten. Hänen katseensa keskittyi suoraan kameraan koko haastattelujensa ajan, Bourdin kertoo rauhallisesti kuinka hän meni matkimaan poikaan ja miksi hän teki sen. Hänen ajatteluprosessinsa kuvauksessa on niin irronnut, että katsoja ei voi auttaa, vaan kauhistuttaa. Harvoin elokuva vangitsee niin suoraan sarjarikollisen mielenkehyksen, ja harvoin katsojat kohtaavat niin vastenmielisesti kiinnostavan aiheen.

Rohkea leivänpaahdin (1987)

Ennen Lelu tarina käynnisti usean miljoonan dollarin franchising-käsitteestä elämättömiä esineitä, jotka tulevat elämään, kun ihmiset eivät katsoneet, Urhea pieni leivänpaahdin. Ja jos huomaat ihmettelevän, miksi entinen lähti, kun jälkimmäinen on ajautunut nostalgian kaukoille tasangoille, sinun tulisi katsella Leivänpaahdinmuistuttaaksesi itsellesi, että se on teknisen värin painajainen elokuvasta, jota yhdelläkään lapsella ei ole eikä koskaan ole ollut liike-elämän katsomassa.

Edes menemättä leikkimään kauhistuttaviin kuviin, teemat kiehuvat lopulta kodinkoneiden sukupolvien vaihdosta - joka on jälkikäteen täysin pätevä. Teknologia kasvaa ja päivittyy, ja on uskomattoman outoa ja huolestuttavaa, että elokuvantekijät vaativat, että yliopistoon lähtevä lapsi tunteisi tunteellisen kiintymyksen leivänpaahtimessa sen sijaan, että tekisi loogista asiaa ja päivittäisi yhdeksi pizzarullan leivonta-asetelman kanssa.



Ja sitten kun pääset painajaismaisiin kuviin, se on aivan uudelle tasolle sopimattoman pelottavaa. Pahat palomiesklovit, paniikin aiheuttamat hallusinaatiot ja murskausjaksot, joissa laitejoukko joutuvat loukkuun roskakoriin, tekevät psykologisesti arpeutuneesta kokemuksesta, että jopa aikuisilla voi olla vaikeuksia päästä kärsimään.

Requiem for the Dream (2000)

Riippuvuus on todella todellinen kauhu, jota miljoonat ihmiset kamppailevat päivittäin, ja ehkä mikään elokuva ei ole valloittanut sitä yhtä polvoisesti kuin Darren Aronofskyn luu-jäähdytysRequiem for the Dream.Neljän kaverin ryhmään keskittyvä kuvaus kuvaa huumeiden väärinkäytön eri vaiheita, mukaan lukien amfetamiinit ja heroiini. Elokuva on huomaamaton esittäessään riippuvuuden alkuvaiheita, siihen liittyviä sivuvaikutuksia sekä vieroitusoireita ja laskeutumista yrittäessään tai epäonnistumasta saada puhdasta. Tartunnan saanut käsivarsi amputoidaan. Toiselle hahmolle annetaan sähköshokkihoito. Ja ihmisellä kehittyy täydellinen psykoosi heidän riippuvuutensa seurauksena.

Aronofsky ei sokeripinnoita yhtä kehystä. Kaikki tuntuu todelliselta; kaikki sattuu. Jokainen elokuvan hetki on tuskallista muistutusta riippuvuuden tuskista. Se ei ehkä ole tavanomainen kauhuelokuva, mutta se on pelottavampi kuin melkein mikään haamuista tai sarjamurhaajista koostuva elokuva.



Vanha poika (2003)

On kaksi viestiä, jotka katsoja voi viedä pois Park Chan -wookista Ukkeli: Kosto on ruokalaji, jota tarjoillaan parhaiten kylmänä, ja mustekala on ruokalaji, jota tarjoillaan parhaiten erittäin, erittäin tuoreena. Ukkeli on elokuvan juggernaut, samanaikaisesti toimintopakattu kostotrilleri, rakkaustarina ja epätavallisella tavalla kauhuelokuva. Yhtenä yönä humalassa oleva liikemies, nimeltään Oh Dae-su, sieppataan äkillisesti ja vangitaan hotellihuoneeseen. 15 vuoden kuluttua hänet vapautetaan, ja hän lähtee viipymättä tehtävään selvittääkseen, kuka hänet kohdisti tähän julmuuteen ja miksi.

Ukkeli on pelottava sekä kuviensa takia, mukaan lukien kohtaus, jossa Oh Dae-su syö elävää mustekalaa (jota oli surkeasti simuloimaton), ja sen loppuosan suolen lyönnin vuoksi. Voi Dae-su havaitsee, että hänen vangitsemisensa oli vasta ensimmäinen osa rangaistusta vanhan luokkatoverin käsissä. Toinen osa tulee, kun luokkatoveri paljastaa hänelle, että naispuoliso Oh Dae-su on rakastunut, on itse asiassa hänen oma tyttärensä, joka on kasvanut aikuisuuteen 15 vuoden vankeuden aikana. Elokuva päättyy itsensä silpomiseen, itsemurhaan ja päähenkilön kauhistuttavaan moraaliseen epäselvyyteen. Sitä on äärettömästi katsottava ainutlaatuisen kertomuksen muodon ja henkeäsalpaavien toimintajärjestyksien ansiosta, mutta niiden alla on Oedipalin kauhu, joka jättää katsojille erittäin epämukavan, riippumatta siitä kuinka monta kertaa he ovat nähneet sen.



NeverEnding-tarina (1984)

Loppumaton tarina on pelottavia kuvia - mutta taas kerran, paljon lasten elokuvia tekee. Se seisoo loput yläpuolella tietystä erityisestä syystä: konna, luuta jäähdyttävä nihilismin avatar.

Nuoret sankarit Bastian ja Atreyu yrittävät pelastaa Fantasian maan tyhjältä, levittäen kirjaimellista olemattomuutta. Se ei ole hirviö. Sillä ei ole kimpaleita tai kynnet tai kamala voimia. Se on vain tyhjiö, joka leviää yli maan. Kaikki mitä koskettaa, on olemassa, kunnes yhtäkkiä ei. Mikään ei ole outo käsite konnalle, etenkin lapsille tehdyssä elokuvassa. Mutta ottamalla niin raskas aihe sen antagonistissa, saadaan aikaan elokuva, joka on takertunut sukupolviin kauan heidän kasvaneensa jälkeen.

Cropsey (2009)

Mistä kaupunk legendat ovat peräisin? Dokumenttielokuvan takana olevat tekijät löytävät vastauksiaCropsey tutkia nimeltään New York City boogeyman, eräänlainen arkkityyppien amalgaamia, kuten paennut vanki ja metsässä elävä pelottava mies.

Heidän havaitsemansa ei ole konkreettinen vastaus siihen, onko Cropsey koskaan ollut totta, vaan pikemminkin 70- ja 80-luvun sieppausten sarjan laaja tutkimus, jossa lisää kysymyksiä ilmenee joka kerta, kun he löytävät vastauksen. Totuus, kuten he löytävät, ei ole vain omituinen kuin fiktio, vaan loputtomasti enemmän ruuvinvääntöä. Entinen huijaaja nimeltä Andre Rand, todettiin syylliseksi kahden lapsen sieppaamiseen, ja hän on tällä hetkellä vankilassa - mutta hän oli ei koskaan tuomittu murhista, koska ruumiita ei koskaan löydy. Cropsey on totuuden ja fiktion välinen suhde traagisesti polttava, ja vaikka Rand voidaan lukita, näiden kauhistuttavien rikosten fantomi elää edelleen.

Akira (1988)

Katsuhiro Otomon legendaarinen magnum opus on ylisti sen uraauurtavan animaation, suunnittelun ja temaattisen syvyyden vuoksi. Toisinaan huomioimatta on se, että se on erittäin, erittäin pelottava elokuva. Tutkimalla ydinsotaa ja Tokion jälkimainingeja, joita on tuhottu atomiräjähdyksessä, akira kertoo pyöräjoukkoista, psyykkisistä lapsista ja armeijan teollisuuskompleksin pahoista.

Aihe on tarpeeksi pelottava, mutta se, mikä todella tekee siitä groteski hirvittävän, on visuaalinen. Jättiläisestä tuntevasta nallekarjasta psyykkiseen mielenkiintoiseen Tetsuo-vartaloon kasvaa ja mutatoituu kuin tunteellinen Play-Doh, akira on täynnä visuaalisia kauhuja. Jopa jotkut sen vähemmän tahallisesti kauhistuttavista kuvista ovat hämmentäviä, kuten psyykkisten lasten ryhmä, jonka ruumiit ovat ikääntyneet kypsymättä menneisyyttä. Olisi myös rikollista olla jättämättä mainitsematta Shoji Yamashiron pisteet vaikuttavana tekijänä. Se on täynnä kakofonisia lauluja, ukkosrumpuja ja droneavia syntejä, jotka todella vetävät yhteen eteerisen ryömyyden.

akiraon mahtava saavutus animaatiossa ja tieteiskirjallisuudessa, mutta älä nukku, kuinka pelottava se on. Yhdistämällä nihilistinen katsaus ihmiskunnan tulevaisuuteen graafisesti, joka on animoitu moitteettomasti, akira ravistaa sinua ytimeesi.

Matilda (1996)

Miksi on Matilda hillitty kauhistuttava elokuva? Kolme sanaa: rehtori Agatha Trunchbull. Kun se on poistettu roskastaan, se on hauska pieni elokuva loistavasta nuoresta tytöstä, jolla on psyykkiset voimat ja joka navigoi maailmassa, joka ei ymmärrä häntä. Mutta heitä rehtori Trunchbull sisään ja sinulla on jotain paljon tummempaa.

Trunchbull on sadistinen, fiksu ja melkein animalistinen aggressiivisuudessaan oppilaitaan kohtaan (etenkin Matilda). Hän murhasi epäsuorasti myös Honeyin isän, Matildan opettajan ja yhden henkilön, joka näyttää ymmärtävän häntä. Aina kun lapsen päähenkilö asetetaan aikuista roistoa vastaan, on olemassa tietty dynamiikka, joka tekee suhteesta luonnostaan ​​hiuksen kasvattamisen. Mutta kun katsojille esitetään hahmo, joka on pohjimmiltaan hyvä ja puhdas kuin Matilda, ja konna niin hirviömäinen ja rajan epäinhimillinen kuin Trunchbull, siitä tulee todella räikeä. Todisteeksi katso vain kohtaus, jossa Matilda ja rouva Honey hiipivät Trunchbullin taloon ja melkein kiinni. Matildaon hieno elokuva sellaisenaan, mutta Agatha Trunchbullin lisääminen ei vain tee siitä parempaa, se tekee siitä pelottavaa.

Ei maata vanhoille miehille (2007)

Coen-veljien sopeutumisen Cormac McCarthy's -sokerin mustassa sydämessäEi maata vanhoille miehilleon Anton Chigurh (Javier Bardem), hillitty, houkutteleva joukko ihmistä, jonka anarkian ja pahan tehtävää ei voi eikä tule pysäyttämään kukaan tai mikään hänen tavoin.Hänen esityksensä ansaitsi hänelle Oscar ja antoi elämän yhdelle lopulliset roistot sukupolven.

Fyysisesti huomioimaton säästö todella kamalaksi leikkaamiseksi, Chigurh trudged armottomasti kaduilla Ei maata vanhoille miehille,osuma, joka oli määrätty ottamaan Josh Brolinin Llewelyn Mossin henki. Huolimatta tylsästi hiljaisesta käytöksestään, Chigurh on ihmisen tuhoava pallo, tappaen ja jäljittelemättä erottelematta, kun hän on matkalla Mossiin. Hän muistuttaa vähemmän ihmistä ja enemmän luonnon voimaa. Bardemin esitys on hillitty tarvittaessa, mutta julma ja ukkonen, kun oikea hetki tulee. Hän on jo tähtitaivaan elokuvan lynchpin, jännityksen ja väistämättömyyden mestariteos. Moss on tuomittu heti, kun Chigurhilla on nimensä - kauhu tulee, kun hän yrittää välttää kohtalon, jonka yleisö heti tunnistaa väistämättömäksi.

Willy Wonka ja suklaatehdas (1971)

Willy Wonka ja suklaatehdas on elokuva, joka on suhteellisen kauhistuttamaton pitkään ja sitten väsyttää sen pelottelukerrointaan jopa kymmeneen hämmästyttävän pienellä varoituksella. Elokuvan alkaessa katsot hauskaa, inspiroivaa elokuvaa Charlie-nimeltä pojasta, joka saa mahdollisuuden kiertää upeassa, maagisessa karkkitehdasta. Kuulostaa hauskulta, eikö niin?

Sitten Charlie menee varsinaiseen tehtaaseen ja asiat muuttuvat outoiksi. Seuraava asia, jonka tiedät nimellinen Willy Wonka, paljastaa, että sitä johtaa pienten oranssinpunaisten vihreiden tukkaisten miesten armeija, jotka eivät ehdottomasti ole ihmisiä. Yhden minuutin lapset oppivat kaikki karkkeja, seuraava heistä on muutettu mustikkaksi. Toinen jätetään hukkumaan suklajokeen, ja vaikka lapsi olisi sellainen ääliö, hukkumisen aiheuttama kuolema ei ole jotain mitä haluat hänelle. Willy Wonka ja suklaatehdasei ehkä tunnu pelottavalta joidenkin pintatason kuvien ulkopuolella (suklaajokitunneli on psykedeelinen painajainen), mutta heti kun aloitat kysyä, huomaat kuinka kauhistuttava se todella on.

Meidän on puhuttava Kevinistä (2011)

Syntyvätkö ihmiset huonoiksi vai muuttuuko niistä pahoja? Ja jos heistä tulee pahoja, kenen vika se on? Meidän pitää puhua Kevinistä esittää nämä kysymykset - sekä sen hahmoille että yleisölle - eikä anna konkreettisia vastauksia kummallekaan. Keskittymällä joukkomurhaajaksi kasvavan pojan ja hänen äitinsä väliseen suhteeseen, joka pelkää hiljaa pelkästään ja suojelee häntä suurimman osan elämästään, se opastaa yleisöä tragediaan tuomitun lapsuuden ja äidin ja pojan suhteen, joka ei koskaan todella yhdistä. .

Elokuvan lopussa ei ole koskaan epäilystäkään, koska se avautuu lineaarisen kertomuksen lopussa. Tämä vain tekee Kevinin elämän katsomisesta entistä tuskallisempaa. Jokainen hänen lapsuutensa syrjäyttävä tapahtuma on heti tunnistettavissa punaiseksi lipuksi katsojalle, ja jokainen äitinsä ja perheensä yritys korjata hänet tiedetään olevan lopulta turha. Se on syvästi vaikuttava, järkyttävä elokuva ihmisistä, jotka ovat liian tunnistettavissa kaikille, jotka katsovat uutisia.

Pee-Ween iso seikkailu (1985)

Alkuperäisessä Pee-Wee Herman -esityksessä ei ollut aivan omituisia, kauhistuttavia kuvia. Mutta groteskisen mestarin Tim Burtonin ohjaamana Pee-Ween iso seikkailu tuli jotain todella järkyttävää katsella.

Elokuva on täynnä Hermanin päämiehen Paul Reubensin allekirjoitusominaisuutta, ja Burtonin suunta vie sen korkeimmalle kalibralle. Se ei ehkä ole ilmeisempi missään elokuvassa kuin Large Margen, kauhistuttavan haamukuljettajan, joka antaa Pee-Weelle ajaa varhain, ilmestyminen. Pee-Wee Hermanin vetovoima hahmoksi on aina ollut jonkin verran kiinni aikuisten ja lasten välillä, joskus vinossa voimakkaasti yhteen suuntaan ja nojaten sitten yhtäkkiä vastakkaiseen suuntaan. Elokuva tekee siitä, että tonaalivaihto tapahtuu usein, mikä tekee vain epärealistisemmasta Burtonista pienemmän. Kukaan ei koskaan tiedä mitä odottaa Pee-Ween iso seikkailu.

Selviäminen: Skientologia ja uskovankila (2015)

Muutamien kauniiden ansiosta on helppo vitsi skientologian kirkosta valinta hetkiä kuuluisalta jäseneltä Tom Cruiselta. Mutta Menen tyhjään toimii erittäin tärkeänä muistutuksena siitä, että organisaatio on paljon enemmän kuin reikäviiva ja että sen väitetään aiheuttavan päivittäin erittäin todellista kauhua jäsenilleen ja heidän läheisilleen.

Elokuvantekijät haastattelevat useita entisiä jäseniä heidän ajastaan ​​organisaatiossa ja heidän näkemästään. Heidän tarinansa kauhistuttavat sinua. Kulttimäisestä ryhmämielisyydestä halventavaan käsityöhön tarinat pahenevat elokuvan edistyessä, sillä pari miestä, jotka olivat saientologian korkeissa asemissa, puhuivat avoimesti fyysisen pelottelun käytöstä kirkon ja sen jäsenten rikkojille. Mutta mikään elokuvan segmentti ei ole niin kylmä kuin se, jossa nainen kertoo tarinan siitä, että kirkko kidnappaa vastasyntyneen tytärnsä, pakottaa hänet tekemään kovaa työtä, ja mitä hän myöhemmin teki läpi murtautuakseen kirkon rakennuksesta hänen kanssaan lapsi ja paeta.

Menen tyhjään ottaa organisaation, josta monet ihmiset tuntevat löysästi popkulttuurin viitekehyksen, ja aktualisoivat sen uudelleen urakehittäjän, sen perustajan L. Ron Hubbardin mestariteokseksi. Se, että hänen organisaationsa on osoittautunut niin menestyväksi jopa vuosikymmenien ajan hänen kuolemansa jälkeen ja ettei kukaan näytä pystyvän pysäyttämään niitä, voi olla yhtä pelottava kuin mikä tahansa Hubbardin sci-fi-romaani.

Jeesuksen leiri (2006)

Ihmisten käyttäytymistapa, kun he ovat kiinnostuneita uskomusjärjestelmistä, ei ole harvinainen ajatus, jota tutkitaan kauhuelokuvissa, popping kaikkialla alkaen Olkinukke että Sakramentti. Mutta vaikka nuo elokuvat voivat joskus vetää todellisista tapahtumista, Jeesuksen leiri ei ole kuvitteellinen kuvaus.

Kaikki dokumentit uskonnollisesta ääriliikkeestä tulee olemaan järkyttäviä, mutta mikä asettaa Jeesuksen leiri Reunan yli on, että se ei keskity nykyiseen sukupolveen, vaan seuraavaan. Se tutkii järjestelmiä, joita evankelistakirkot käyttävät aivojen pesuun ja radikalisoimiseen lapsille. Nähdessään aktiviteetit, joihin he osallistuvat, ja salaliitot, joihin he opetetaan uskomaan, vääntyy suolistasi ja särkyy sydän. Siellä on kohtaus, jossa lapset saadaan rukoilemaan silloisen presidentti George W. Bushin pahvin leikkausta kohti, mikä olisi melkein hauskaa, jos se ei olisi todellinen.

Paljon kauhuelokuvia on pelottavaa, koska he pelkäävät tuntemattomia, sitä, mikä on maailman ulkopuolella. Mutta Jeesuksen leiri on kauhistuttavaa siinä mielessä, että se muistuttaa katsojaa kauhista, joita aivan liian nykyisin esiintyy omassa elämässämme.