Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Outoimmat syyt, miksi näyttelijät ottivat elokuvaroolin

  Mena Suvari tuijottaa kameraa suu auki DreamWorks kuvia



Mikä saa näyttelijän päättämään, mitkä roolit hän ottaa? Tietenkin Hollywoodin uudet tulokkaat nappaavat mitä saavat, toivoen saavansa vihdoin ison tauon. Mutta kun näyttelijä on vakiintunut, hän voi olla valikoivampi, koska hän saattaa pystyä hylkäämään jotain aikatauluristiriitojen vuoksi tai koska se ei vastaa heidän haluamaansa. Toisaalta joillekin tähdille tarjotaan osuutta vain siksi, keitä he ovat.



Kuten 'Arrowsmith'-tähti Helen Hayes kerran julisti: 'Rooleja ei soviteta enää näyttelijöille, vaan näyttelijät sovitetaan rooleihin.' (kautta New York Times ). 20-vuotiaana Hayes huomasi olevansa kirjoitettu ja hänestä tuli pakkomielle yrittää pysyä erossa söpöistä ja viehättävistä hahmoista, joista hänet tunnettiin, ja monille näyttelijöille tyyppiä vastaan ​​leikkiminen on juuri syy, miksi he ottavat roolin.

Joskus julkkis kuitenkin suostuu rooliin, koska hän on tehnyt todellisen virheen. Bill Murray, joka näytteli kuuluisasti elokuvassa panostettu kriittisesti 'Garfield' vuonna 2004, kerrottiin GQ että hän otti roolin täydellisen väärinkäsityksen vuoksi. Hän näki, että Joel Coen kirjoitti käsikirjoituksen ja tarttui tilaisuuteen työskennellä Coen Brothersin kanssa... vasta tajuttuaan sen jälkeen, kun käsikirjoittaja oli Joel Cohen , yksi alkuperäisen Toy Storyn käsikirjoittajista.

Haparoimatta, seuraavat tähdet kirjautuivat erilaisiin elokuviin epätavallisten motiivien vuoksi, jotka vaihtelivat traagisista suorastaan ​​hauskoihin. Nämä ovat outoja syitä, miksi näyttelijät ottivat elokuvaroolin.



Varoitus: joitain spoilereita alla.

Bibi Anderssonin hahmo Personassa paljasti yllättävän totuuden itsestään

  Bibi Andersson katsoo alas autossa AB Ruotsin elokuvateollisuus

Bibi Andersson oli kuuluisan elokuvantekijä Ingmar Bergmanin muusa, sillä hän esiintyi yhteensä 10 Bergman-elokuvassa, kuten 'Seitsemäs sinetti', 'Villimansikat' ja 'Persona'. Vaikka yleisö ylisti hänen työtä kaikissa kolmessa elokuvassa, jälkimmäinen erottuu joukosta, sillä Andersson kantaa suurimman osan vuoropuhelusta leffassa.



Näytelmänäyttelijä Elizabeth (Liv Ullmann) on selittämättömästä syystä mykistynyt. Sairaanhoitaja Alma (Andersson) on värvätty hoitamaan häntä ja vie hänet rantamökille toipumaan. Aluksi itsepäisemmältä vaikuttava Alma alkaa yhtäkkiä sulauttaa persoonallisuutensa potilaaseen ja hän purkautuu ja alkaa pelätä, kun taas kerran surullinen Elizabeth palaa hitaasti vanhaan itseensä.

'Persona' julkaistiin vuonna 1966, kun Andersson oli vielä 30-vuotias. Kuten hän paljasti New York Times Vuonna 1977 hän taisteli 20-vuotiaana itsenäisyydestään, joten Alman rooli yllätti nuoren tähden. Siihen asti Bergman oli laittanut hänet 'yksinkertaisiin rooleihin, jotka symboloivat yksinkertaisia, tyttömäisiä asioita' siihen pisteeseen, että ihmiset kutsuivat häntä 'ammattimaiseksi viattomaksi'.

Hän selitti asiaa American Film Magazinessa vuonna 1977 ja huomautti, että hän 'ei imarreltu' roolista lukiessaan käsikirjoituksen ensimmäisen kerran (välillä Huoltaja ). 'En ymmärtänyt, miksi minun piti esittää tällaista epävarmaa, heikkoa persoonallisuutta, kun kamppailin niin kovasti ollakseni varma itsestäni ja peitellä epävarmuuttani.' Lopulta Bergman yritti, hän selitti isolla todellisen elämän epävarmuudestaan ​​tehdäkseen roolista uskottavamman, ja hän otti haasteen vastaan ​​tunteakseen itsensä paremmin.



Nicolas Cage otti useita elokuvarooleja maksaakseen velkansa

  Nicolas Cage, veren peitossa, tuijottaa eteenpäin SpectreVision

Nicholas Cage on ollut uransa ehdoton vuoristorata. Kuuluisan elokuvantekijän Francis Ford Coppolan veljenpoika on näytellyt lukemattomilta näyttävissä elokuvarooleissa – ja myös hyvästä syystä. Mukaan CNBC , 'Mandy'-tähden arvo oli aikoinaan huimat 150 miljoonaa dollaria, mutta näki rahansa hupenevan tehtyään toistuvia törkeitä ostoksia, kuten kutistuneet pygmy-päät, 'Superman'-sarjakuva, jonka arvo oli 150 000 dollaria, 9 metriä korkea hautahauta, mustekala , ja 70 miljoonaa vuotta vanha dinosauruksen kallo (jonka hänen täytyi myöhemmin antaa takaisin Mongolian hallitukselle).



Cage ei kuitenkaan ollut rakkaus outoja kohtaan, mikä näki hänen tuhlanneen pois kovalla työllä ansaitut dollarinsa; näyttelijän mukaan se oli hänen jatkuvasti kasvava kiinteistöportfolionsa, jossa Cage omisti kerran 15 eri kiinteistöä ympäri maailmaa. 'Et aio joutua vaikeuksiin ostamalla mustekalaa', Cage kertoi asiallisesti. New York Times Vuonna 2019. Sen sijaan hän alkoi ostaa kiinteistöjä, mitä hän kutsui 'pyhän graalin etsintäksi' – löytääkseen paikkoja, jotka sopivat lukemiinsa mytologisiin kirjoihin.

Syystä riippumatta Cage huomasi yhtäkkiä olevansa huomattavassa velassa. Per GQ , hän vietti vuosikymmenen ottamalla niin monta elokuvaroolia kuin pystyi maksaakseen ne pois (46, tarkalleen ottaen) ja kutsui kokemusta 'kuljetushihnaksi'. Vuoden 2020 loppuun mennessä hän väittää maksaneensa lopulta kaiken.

Bette Davis suostui näyttelemään Joan Crawfordin vastapäätä vain, jos hän pääsi johtoon

  Bette Davis tuijottaa Joan Crawfordia Warner Bros. Pictures/YouTube

Joan Crawfordin ja Bette Davisin riita on Hollywoodin perinnettä. Mukaan Harperin basaari , neljä vuosikymmentä kestänyt riita sai alkunsa 1930-luvun alussa, kun Davis oli vielä uransa alussa ja hänelle luvattiin lehtien otsikoita, jotka on omistettu hänen läpimurtoroolistaan ​​'Ex-Ladyssa'. Kuitenkin Crawford - jo vakiintunut näyttelijä - oli menossa läpi avioeron, ja hänen tabloidijuoransa varjostivat Davisin menestystä.

Sieltä naiset taistelivat rooleista, Oscareista ja miehistä. Lopulta vuonna 1962 Davis ja Crawford – jotka olivat pitkällä Hollywood-menetyksensä jälkeen – pyydettiin näyttelemään yhdessä klassinen psykologinen kauhuelokuva 'Mitä koskaan tapahtui Baby Janelle?'

'Vauva' Jane Hudson (Davis) on vaudeville-näyttelijä, jonka tähti haihtui puheiden nousun myötä. Hänen ujo sisarensa Blanche (Crawford) menestyi Hollywoodissa, mutta hänen uransa katkaisi auto-onnettomuuden, joka halvaansi hänet. Nyt sisarukset ovat loukussa yhteisessä talossaan, kun Jane huolehtii närkästyneenä Blanchesta, joka on tahattomasti vetäytynyt sisarensa loistoharhoihin.

Kuten kohdassa ' Ei Naapurityttö ,' Crawford itse asiassa lähestyi Davisia osasta, Davisin suureksi yllätykseksi. Davis päätti tavata ohjaaja Robert Aldrichin ja kirjautua leffaan kahdella ehdolla: 'Minun piti vain tietää, että olen Baby Jane ja että [Aldrich] oli ei ollut tekemisissä Miss Crawfordin kanssa', koska hän 'ei halunnut hänen suosivan häntä useammilla lähikuvilla'.

'Mitä koskaan tapahtui Baby Janelle?' oli ehdoton hitti Davis nappaa Oscar-ehdokkuutta parhaasta naispääosasta - Crawfordin ylenkatseeksi (Harper's Bazaarin kautta).

Marlon Brando teki Kummisetä luvattuaan tämän sihteerilleen

  Marlon Brando katsoo sivulle Paramount Pictures

Francis Ford Coppolan 'Kummisetä' on yksi kaikkien aikojen parhaista gangsterielokuvista . Yksi monista syistä, miksi se oli niin onnistunut, oli Marlon Brandon roolissa Vito Corleone, ikääntyvä perheen patriarkka, joka palkkaa nuorimman poikansa Michaelin (Al Pacino) ottamaan perheyrityksen hallintaansa.

Kuten kävi ilmi, Brandon saaminen pääosaan, joka on nyt ikoninen osa, osoittautui haastavaksi alusta alkaen. Mukaan Vanity Fair , 40-vuotiaana Brandoa pidettiin Hollywoodina lähes vuosikymmenen ajan. Hänen ikänsä oli kuitenkin pienin hänen ongelmistaan; Hänen käytöksensä kuvauspaikalla turhautti elokuvantekijöitä, kun taas hänen elokuvansa olivat itse lipputuloja. Brandon henkilökohtainen elämä oli myös sekasorrossa, sillä hän oli menossa läpi kolmatta avioeroaan, oli riippuvainen Valiumista ja velkojen raajamaa.

Mario Puzo, elokuvan perustana olevan romaanin kirjoittaja, puolusti näyttelijää. Puzo kirjoitti Brandolle kirjeen osasta, joka joutui tähden sihteerin Alice Marchakin käsiin. Brando ei ollut kiinnostunut työstä ollenkaan, mutta Marchak näki, että hän tarvitsi työtä psykologisista ja taloudellisista syistä. Hän teki lopulta sopimuksen hänen kanssaan: hän lupasi ottaa vain yhden Valiumin päivässä ja päätti allekirjoittaa kolme elokuvaa (Vanity Fairin kautta).

Brando jatkoi kuitenkin Corleonen roolin harjaamista, koska hän ei halunnut 'ylistää mafiaa'. Niinpä Marchak toimitti vihdoin naulan arkkuun: Hän soitti Brandon mustasukkaiseen luonteeseen kertomalla hänelle, että Laurence Olivier testasi roolia. 'Laurence Olivier! Hän ei voi leikkiä mafiaa!', Brando julisti, ja juuri niin hän työnsi Coppolan näyttötestiin.

Jos sinä tai joku tuntemasi tarvitsee apua riippuvuusongelmiin, apua on saatavilla. Vieraile Päihteiden väärinkäyttö- ja mielenterveyspalveluiden hallinnon verkkosivusto tai ota yhteyttä SAMHSA:n kansalliseen auttavaan numeroon 1-800-662-HELP (4357).

Juliette Lewis teki Natural Born Killersin nihilistisenä kulkurituaalinsa

  Yllättynyt Woody Harrelson seisoo vihaisen Juliette Lewisin vieressä Warner Bros. Pictures

Kun Oliver Stonen 'Luonnollisesti syntyneet tappajat' julkaistiin vuonna 1994, se saavutettiin negatiivisten arvostelujen tulvalla . Vielä pahempaa on, että väkivaltainen roadtrip-draama yllytti tosielämän murhiin, joiden väitettiin inspiroineen sitä, mikä sai jotkut A-listat, kuten kirjailija John Grisham, vastustamaan leffaa (via Entertainment Weekly ). Silti 'Natural Born Killers' -elokuvan huolestuttava sisältö puhutteli sen johtavaa tähteä Juliette Lewisia.

Elokuva pyörii Mickeyn (Woody Harrelson) ja Malloryn (Lewis) ympärillä, kaksi rikollista rakastavaa, joilla on levoton menneisyys ja jotka lähtevät murharetkelle ympäri Amerikkaa. Lehdistö kunnioittaa heitä, mikä johtaa kauhistuttavaan julkiseen pakkomielle kaksikon suhteen.

Lewisille käsikirjoituksen kiistanalainen luonne houkutteli hänet siihen. Puhuminen Entertainment Weekly Vuonna 2019 hän tarkensi, että käsikirjoitus 'oli monikerroksinen, joten se oli jännittävä, koska siinä oli riskialttiita elementtejä sen kumouksellisuuteen'. Lewis oli 19-vuotias, kun hän kuvasi 'Natural Born Killers' -elokuvaa, ja hänestä tuntui, että elokuva antoi hänelle mahdollisuuden paistatella 'alkuvoimaissaan', joita hän ei todellakaan saanut esitellä naisena.

Vaikka tämä oli vielä suhteellisen varhaisessa urallaan, Lewis oli jo luopumassa 'turvallisista' rooleista ja päätyi näyttelemään elokuvia, joissa oli synkkää sisältöä, kuten 'Cape Fear' ja 'What's Eating Gilbert Grape'. Kuten hän tarkemmin selitti Entertainment Weeklylle, hän oli 'käymässä läpi nihilistista siirtymisvaihettani, joten ['Natural Born Killers'] oli todella täydellinen projekti minulle.

Zach Galifianakis suostui vahingossa G-Forceen, koska hän oli korkealla

  Zach Galifianakis tuijottaa tyhjänä eteenpäin Walt Disney -kuvia

Vuoden 2009 perheystävällinen vakoojakomedia 'G-Force' ei ollut aivan hitti yleisön kanssa. Elokuva, joka pyörii SWAT-tyylisen marsuryhmän ympärillä, joka on päättänyt pelastaa maailman hullulta miljardööriltä, ​​vaikuttaa objektiivisesti oudolta. Siitä huolimatta joukko lahjakkaita tähtiä, kuten Bill Nighy, Penélope Cruz ja Zach Galifianakis, suostuivat työskentelemään leffan parissa.

Ei ole yllättävää, että 'The Hangover'-tähdellä on erityinen suhde kannabikseen ja hän on jopa mennyt niin pitkälle kuin valaistu valtakunnallisessa televisiossa . Kuten hän kertoi Vierivä kivi , asuessaan alkuaikoina Vancouverissa, Kanadassa, hän jopa myi syötäviä ruokia rannalla. Kun häntä pyydettiin osallistumaan 'G-Forcen' koe-esiintymiseen, Galifianakis kivitettiin, joten hän suostui osallistumaan rooliin.

Galifianakis esittää Beniä, miestä, jonka tehtävänä on kouluttaa marsuja. Hän puhui ComingSoon.net koe-prosessista ja huomautti, että kun hän tuli kokeilemaan osaa, hänellä ei ollut käsikirjoitusta – vain viisi sivua materiaalia. '[Tuottaja] Jerry Bruckheimerin toimisto on lähellä kotiani Venetsiassa, ja se tapahtui melko helposti. Menin vain lukemaan ja seuraavaksi tiedät olevansa puhuvassa marsuelokuvassa.'

Chloe Sevigny teki Brown Bunnyn kapinallisena

  Chloe Sevigny katsoo Vincent Galloa Villi joukko

1990-luvulla Chloe Sevignyä julistettiin Hollywoodin 'It' -tytöksi. Profiili vuodelta 1994 New Yorker leikkautui näennäisesti vaivattomassa viehätysvoimassaan vedoten esiintymiseensä Sonic Youth -musiikkivideossa ja malliuraansa syynä teinien fani-tytöiksi nousevan tähden nähdessä.

Seuraavana vuonna Sevigny teki elokuvadebyyttinsä Larry Clarkin kiistanalaisessa draamassa 'Kids', jota hän jatkoi menestyksekkäästi 'Gummo'- ja 'American Psycho' -elokuvilla. Yksinkertaisesti sanottuna siihen mennessä, kun vaaleatukkainen näyttelijä valittiin Daisyn rooliin vuoden 2003 'The Brown Bunny' -elokuvassa, hän oli maailman huipulla.

Vincent Gallo kirjoitti, ohjasi, tuotti, editoi ja näytteli tässä tiedraamassa, joka keskittyy Bud (Gallo), moottoripyöräkilpailija, joka lähtee maastomatkalle jatkaakseen muistoja entisestä tyttöystävästään Daisystä ( Sevigny).

Kokeellinen ja kiistanalainen elokuva vaikutti Sevignylle järkyttävältä valinnalta, johtuen osittain kohtauksesta, jossa hän ja Gallo harjoittelevat simuloimatonta seksiä. Silti Sevigny väittää, että erittäin räikeä sisältö houkutteli hänet Daisyn rooliin.

Puhuessaan Provincetown-elokuvafestivaaleilla vuonna 2017 näyttelijä selitti, että 'The Brown Bunny' -elokuvaan kirjautuminen oli tapa kapinoida hänen It-tyttö -statustaan ​​(välillä W-lehti ). 'Luulen, että se oli eräänlainen tapa saada itseni takaisin, mikä kuulostaa oudolta, mutta julkkisten ja muiden asioiden jälkeen: 'Ei, se en ole se, joka minä olen, minä olen tämä toinen asia, ja tätä edustan '', hän selitti ja lisäsi, että hän halusi 'työntää kirjekuorta'.

Brad Pitt suostui tekemään Se7enin kahdella tärkeällä ehdolla

  Brad Pitt kyynelehtivästi pitelee asetta New Line Cinema

Vuoden 1995 David Fincherin ohjaama mestariteos 'Se7en' on ajaton trilleri tähän päivään asti. Etsivät William Somerset (Morgan Freeman) ja David Mills (Brad Pitt) saavat tehtäväkseen jäljittää John Doen (Kevin Spacey), murhaajan, joka perustaa tappamisensa seitsemään kuolemaan johtavaan syntiin. Kohdistaen uhrinsa heidän henkilökohtaisiin rikkomuksiinsa (ylpeys, ahneus, himo, kateus, ahneus, viha ja laiskuus), se on viimeinen synnin inspiroima murha, joka ahdisti yleisöä eniten.

Doen viimeinen murha on saanut vaikutteita kateudesta, jota hän tuntee Millsia ja hänen vaimoaan Tracya (Gwyneth Paltrow) ja heidän yhteistä elämäänsä kohtaan. Doe kertoo Millsille ja Somersetille väitetyn lopullisen ruumiin sijainnin, ja kun etsivät saapuvat, pakettiauto lähestyy ja toimittaa laatikon, jossa on Tracyn katkaistu pää (jota ei koskaan esitetä erikseen).

Kuten Pitt paljasti haastattelussa vuosia myöhemmin Entertainment Weekly , se oli itse asiassa hänen ideansa olla koskaan näyttämättä kamalaa löytöä - ja hän kieltäytyi kuvaamasta 'Se7en' -elokuvaa millään muulla tavalla. 'Laita sopimukseen, että pää pysyy laatikossa', hän muisteli kertoessaan Fincherille. Hänellä oli myös toinen sopimusehto: David ampui lopulta John Doen, ei siksi, että se olisi 'oikea asia', vaan koska se olisi 'intohimoinen asia'.

Onneksi Paltrowin valepäähän tehty kova työ ei jäänyt käyttämättä. Mukaan Elokuvien vuokraus , ohjaaja Steven Soderbergh käytti sen myöhemmin uudelleen vuoden 2011 'Contagion' -elokuvaan.

Jim Carrey teki nämä kaksi elokuvaa ironisesta syystä

  Jim Carrey hymyilee Paramount Pictures

Jim Carrey tunnetaan slapstick-tyylistään komedian ansiosta hänen töistään 'The Mask', 'Ace Ventura: Pet Detective' ja 'Dumb and Dumber', muutamia mainitakseni. Vaikka jotkut kriitikot saattavat hylätä Carreyn, koska hän on ottanut samanlaisia ​​rooleja monissa elokuvissaan, näyttelijä paljasti kerran, kuinka huolellisesti hänen komediaosien valintaan tarvitaan.

Kuten hän selitti ScreenRant , '​Et yleensä saa kovin hyvin muotoiltua komediaa; ainakaan minä en... Sinun on todella tehtävä komedia, jotta se pysyy tuoreena, jotta siitä tulisi jotain erityistä.'

Vaikka hän saattaa viedä aikaa päättäessään, mitkä komediat näyttelevät, oli kaksi käsikirjoitusta, jotka olivat 'välitön kyllä' Carreylle, ja ironista kyllä, ne eivät todellakaan ole komediaa ollenkaan. Carrey tarttui tilaisuuteen tehdä vuoden 1998 'The Truman Show' luettuaan vain kymmenen sivua käsikirjoitusta. Hänelle 'ei ollut kysymys', että hän halusi olla mukana, ja hänellä oli samanlainen kokemus vuoden 2004 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' -elokuvasta.

Molemmat elokuvat ovat suurelta osin draamoja, minkä ansiosta Carrey pystyi esittelemään näyttelijäkykynsä eri puolta, ja ehkä tämä on osa syytä, miksi hän halusi osallistua.

American Beauty antoi Mena Suvarille mahdollisuuden tuntea olevansa rakastettu

  Mena Suvari kaataa päänsä kuntosalin lattialle DreamWorks kuvia

Laukaisuvaroitus: seksuaalinen väkivalta.

Mena Suvarilla, joka nousi tunnetuksi 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa rooleistaan ​​'American Pie' ja 'American Beauty', oli uskomattoman rankka lapsuus kasvaessaan, mikä vaikutti osiin, jotka hän päätti ottaa uransa varhaisessa vaiheessa.

Omaelämäkerrassaan 'Suuri rauha', Suvari muistelee joutuneensa 12-vuotiaana veljensä ystävän seksuaaliseen hyväksikäyttöön. Huoltaja paljastettiin, hyökkäyksen aikoihin nuori tähti aloitti malliuransa ja esiintyi mainoksissa. Häntä alettiin kohdella kuin aikuista, vaikka hän oli vasta lapsi, ja häntä kehuttiin seksikkäältä ja vanhemmalta.

Hänen ollessaan teini-ikäinen seksuaalinen hyväksikäyttö oli alkanut uudelleen hänen poikaystävänsä, valoinsinöörinsä, käsissä. 'Minua ei rakastettu. Olin vain ruumis, säiliö hänen haluilleen', Suvari kirjoitti muistelmissaan (The Guardianin kautta).

Onneksi näyttelemisestä tuli eräs eskapismin muoto tähdelle, joka teki pysyvän jäljen vuoden 1999 'American Beauty' -elokuvassa. Elokuva keskittyy Lester Burnhamiin (Kevin Spacey), joka himoitsee teini-ikäisen tyttärensä parasta ystävää Angelaa (Suvari).

'Tasuuduin Angelaan', hän kertoi The Guardianille ja lisäsi: 'Tiesin kuinka näytellä sitä roolia, koska olin niin koulutettu siihen. 'Ai, haluatko minun olevan seksuaalisesti houkutteleva?' Valmis. Tunsin olevani saavuttamattomissa miljoonilla muilla tavoilla, mutta tiesin kuinka pelata sitä korttia.'

Suvari kertoo allekirjoittaneensa 'American Beauty' -tehtävän paetakseen kohtaamaansa väkivaltaista tilannetta kameran ulkopuolella, sillä elokuvan ansiosta hän tunsi olonsa rakastetuksi ja tärkeäksi.

Jos sinä tai joku tuntemasi henkilö on joutunut seksuaalisen väkivallan uhriksi, apua on saatavilla. Vieraile Rape, Abuse & Inest National Network -verkkosivusto tai ota yhteyttä RAINNin kansalliseen auttavaan numeroon 1-800-656-HOPE (4673).

Jean Seberg teki Breathlessin, koska hän oli rikki

  Jean Seberg suuret silmät tyttöjulisteen vieressä Imperia elokuvat

Yksi ensimmäisistä elokuvista, jotka julkaistiin erittäin vaikutusvaltaisesta ranskalaisesta New Wave -liikkeestä, oli Jean-Luc Godardin vuoden 1960 klassikko 'Breathless', pääosissa Jean Seberg ja Jean-Paul Belmondo. MTV ). Godardin hitti saa inspiraationsa sitä edeltäneistä amerikkalaisista rikoselokuvista ja näkee Belmondon hahmon pakenemassa poliisin tappamisen jälkeen. Hän etsii entisen liekin (Seberg) ja piiloutuu hänen luokseen, kun hän yrittää keksiä käteistä lähteäkseen Ranskasta.

Kuten Roger Ebert julisti vuonna 2003, 'Yksikään debyyttielokuva 'Citizen Kanen' vuonna 1942 jälkeen ei ole ollut yhtä vaikutusvaltainen.' 'Breathless' laittoi nuoren Sebergin kartalle ranskalaisena uuden aallon rakkaana, vaikka hän ei ollut edes ranskalainen; hänen vahva amerikkalainen aksenttinsa tulee läpi mustavalkoisessa rikosdraamassa.

Tähdellä ei ollut aavistustakaan kuinka menestyvä 'Breathless' olisi, ja hän päätti ottaa roolin yhdestä yksinkertaisesta syystä: Hän oli rikki. 'Olin työtön ja tarvitsin rahaa', hän selitti Hollywood-toimittajalle Harry Cleinille vuonna 1968. IndieWire ). 'Tuottaja kysyi Columbialta, joka silloin omisti vanhan Preminger-sopimukseni, olinko käytettävissä.'

Valitettavasti Sebergin tähti ei loistanut kauaa tultuaan A-listan näyttelijäksi. Osoitettuaan tukensa Black Panther Partylle, Seberg joutui FBI:n tutkinnan kohteeksi Itsenäinen ). FBI:n johtaja J. Edgar Hooverin tehtävänä oli tuhota ne, jotka 'häiritsivät' status quoa - kuten mustavalta, feministiset ja kommunistiset organisaatiot - ja FBI julkaisi vääriä syytöksiä Sebergistä lehdistössä. Hänen nimensä ja maineensa tahrautuivat, ja Seberg kuoli itsemurhaan vuonna 1979 ollessaan 40-vuotias (via New York Times ).

Jos sinulla tai jollain tuntemallasi on itsemurha-ajatuksia, soita National Suicide Prevention Lifeline -palveluun soittamalla numeroon 988 tai soittamalla g 1 -800-273-TALK (8255).

Ryan Gosling ajoi, jotta hänen ei tarvinnut puhua

  Ryan Gosling hymyilee seinään nojaten Rohkeat elokuvat

Ryan Goslingilla on ollut melko pitkä ura Tinseltownissa, joka alkoi hänen ollessaan lapsi, ja hän näytteli yhtenä ikoniset hiirenhoitajat elokuvassa 'The All-New Mickey Mouse Club' yhdessä Britney Spearsin ja Justin Timberlaken kanssa. Sieltä hän esiintyi lukuisissa lastenohjelmissa, mutta vasta vuoden 2004 'The Notebook' -sarjassa hän saavutti sydämentykittäjän ja romanttisen päämiehen aseman.

Lopulta vuoden 2010 'Blue Valentine' -elokuvan myötä Gosling alkoi suhtautua näyttelijänä vakavammin. Kuten hän selitti ScreenRant vuonna 2011 hänen roolinsa draamassa mukana paljon puhumisesta ja improvisaatiosta, jota seurasi lehdistökierros, joka tietysti vaati enemmän puhumista. 'Olin vain väsynyt omaan ääneeni... mitä enemmän puhuin, sitä vähemmän minusta tuntui sanovani', hän muisteli.

Mahdollisuus näytellä Nicholas Winding Refnin hitti-neo-noirissa 'Drive' vuonna 2011 vaikutti uskomattoman houkuttelevalta, osittain siksi, että yleisö tuskin tietää hänen hahmostaan ​​mitään.

'Drivessa' Gosling esiintyy miehenä, jota kutsutaan vain 'kuljettajaksi' – stuntmaniksi päivällä ja rikollisten pakokuljettajaksi öisin. Elokuvan ytimessä on rakkaustarina Driverin ja hänen naapurinsa Irenen (Carey Mulligan) välillä.

Vaikka Gosling ei puhu paljon elokuvassa, hänen teoistaan ​​tulee täydellinen ilmaisumuoto. 'En usko, että sinun tarvitsee kaikkea tätä puhetta', näyttelijä kertoi elokuvaa mainostamassa haastattelussa CelebFactory ). 'Joskus on helpompi ymmärtää pointti, jos ei sano jotain', hän selitti ja lisäsi löytäneensä helpotusta vähemmän sanallisesta roolista.