Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Upeimmat stillkuvat elokuvissa

mennessä Elle Collins/15. syyskuuta 2017 13:02 EDT/Päivitetty: 15.2.2018 10:18 EDT

Elokuva ja valokuvaus ovat kaksi hyvin erilaista taiteen muotoa, mutta entinen yhdistää jälkimmäisen. Valokuva on oma asia, mutta elokuva on sarja valokuvia (tai simuloituja valokuvia, tällä digitaalikaudella), joka kertoo tarinan, yleensä äänen ja puhutun vuoropuhelun avulla.



Joten vaikka elokuvissa on paljon enemmän tekemistä, voi silti olla mielenkiintoista vetää tiettyjä still-kuvia ja katsoa niitä ikään kuin ne olisivat valokuvia. Itse asiassa, vaikka emme yleensä keskustele asiasta sellaisilla termeillä, teemme paljon siitä Internetissä. Olemme valinneet tämän artikkelin kuvia sekä klassisista että uusimmista elokuvista, jotka ovat kauniita ja liikkuvat yksinään. Tarjoamme samalla myös käsityksiä elokuvista, joista ne ovat peräisin.



Ihmenainen

Sen ytimessä Ihmenainen on elokuva sodasta ja rauhasta. Diana uskoo, että jos hän voittaa sodan Jumalan, suuri sota loppuu. Matkan varrella hän oppii, että kaikki on monimutkaisempaa kuin hän odotti, mutta lopulta hän voittaa Sodan Jumalan (väliaikaisen allekirjoituksen aattona), ja sota loppuu.

Pölyn astuessa aurinko alkaa nousta. Taistelukentällä saksalaiset sotilaat poistavat kaasunaamarinsa paljastaakseen nuorten poikien kasvot. Ja näemme tämän kuvan Wonder Womanista kraatterin edessä, jossa hän asettui Aresiin, kiitollisten sotilaiden ympäröimänä, kun aamunkoitto rikkoi heidän takanaan. Se ei ole elokuvan viimeinen kohtaus, mutta pääteoksen loppu ja se on täydellinen ja maalauksellinen taulukko.

Pimeä ritari

Tapaa Jokeri. Voit oppia, että hän on Jokeri vasta myöhemmin, mutta tämä on hänen ensimmäinen esiintymisensä näytöllä vuonna Pimeä ritari. Ja jo on selvää, että hänestä on jotain pois. Jopa näkemättä hänen kasvojaan, hänen asenteessaan, hartioissaan, on jotain järkyttävää. Ja tietenkin, että pellemaski, jota hän pitää, silmien läpi paistavassa valossa, tekee hänestä jopa hiipivämmän. Kun hän poistaa sen pankkiröövityskohdan lopussa paljastaen, että hän on myös kammottava pelle alla, tämä tekee takautuvasti tämän kohtauksen paljon pelottavammaksi. Mutta se on myös kaunis, tämä päiväkuva Chicago-as-Gothamista yhdellä figuurilla - korostettuna edessä ja keskellä - kuka ei todellakaan kuulu.



Hirvenmetsästäjä

Hirvenmetsästäjä on elokuva Vietnamin sodasta ja siitä, kuinka se häiritsee kolmen Pennsylvaniasta tulevan miehen elämää. Se on iso elokuva laajuudeltaan, kunnianhimoiltaan ja ajoaikallaan. Ja yksi asia, josta on kyse, on jopa sellaisten miesten voimaton, jotka pitävät itseään vahvoina, kun he joutuvat pyyhkäisemään ja jopa tuhoamaan itseään paljon suuremmat voimat.

Kaikki tämä on edustettuna tässä laukauksessa. Se on Robert De Niro, mutta et koskaan tiedä sitä tässä mittakaavassa, jos et ole katsellut ympäröivää kohtausta. Hän on vain pieni hahmo, jolla on vieläkin tiukempi ase, joka liikkuu vihamielisen maiseman läpi. Tausta näyttää taivaalta, mutta maasto, jonka yli hän kulkee, näyttää enemmän kuin helvetti. Kadonnut mies, navigoimassa kauhistuttavassa maailmassa.

Pitkä hyvästi

Tällä laukauksella Robert Altman's Pitkä hyvästi, film-as-art siirtyy post-modernin ajanjaksoon. Näyttää siltä, ​​että elokuva on kaksoisvalotettu, mutta todellisuudessa kohtaus kuvataan vain suuren kuvaikkunan läpi, sieppaamalla rantatalon sisätilat yhdessä heijastuksen kanssa ulkopuolelta.



Kun Sterling Hayden ja Nina van Pallandt keskustelevat vaikeasta avioliitostaan ​​talossa, näemme myös pienemmän heijastetun Elliott Gould -hahmon kuin Philip Marlowe - joka palkattiin auttamaan heitä, mutta saattaa olla vain monimutkaisempi asioissa - kävellen surffailla ulkona. Haydenin ja van Pallandtin kasvot hämärtävät myös heijastuneita palmuja, mikä puolestaan ​​heijastaa heidän tunne-elämänsä hajoamista.

Etsijät

Vuoden loppuun mennessä Etsijät, Sisällissodan veteraani Ethan Edwards (John Wayne) on viettänyt viisi vuotta kadonneen veljentytärinsä etsimisen ja palauttanut hänet lopulta vanhemmilleen. Matkan varrella hän antoi halveksunnan alkuperäiskansoilleen, jotka sieppasivat hänet, kasvaa arkipäiväisestä rasismista jotain enemmän kuin väkivaltaista vendetta. Ja elokuvan lopussa, kun taas yhdistynyt perhe juhlii, oven vieressä on tämä laukaus Ethan-setästä, pimeydessä. Hän teki sen, mitä hän piti oikein, mutta nyt hän huomaa, että hän ei voi palata sivistyneeseen yhteiskuntaan. Hän ei ole sivistynyt mies. Kaikkien näkemiensä ja tehtyjensä töiden jälkeen hän kuuluu erämaahan, ja kun elokuva päättyy, hän kääntyy hiljaa ja palaa takaisin siihen.

The Royal Tenenbaums

Wes Andersonin The Royal Tenenbaums on niin visuaalisesti kaunis elokuva, että on vaikea valita yhtä kuvaa. Talossa on lentävä lippu, lentokoneella tapahtuu falconin tai valaistu teltta pimeässä juhlasalissa. Mutta tämä laukaus tekee jotain todella erityistä. Se kontekstualisoi uudelleen Margotin luonteen, jota olemme jo tavanneet emotionaalisesti kaukaisena ja omatoimisena naisena, joka pukeutuu kuin lapsi ja käyttää liian paljon silmäluomerkkiä, ja osoittaa meille, kuinka paljon Richie rakastaa häntä.



Kun hän astuu pois Green Line -bussista, elokuva menee hidastetuksi. Kun hänen huulensa osuvat hiukan, Nicon 'Näinä päivinä'alkaa pelata. Gwyneth Paltrow'n ilmeinen tekeminen kauniiksi ei ole suuri hieno tehtävä, mutta tämän hetken kauneus on jotain erittäin tarkkaa tarinaan kerrotulle tarinalle, ja se tekee siitä niin erityisen.

Badlands

Terrence Malick on erittäin visuaalinen ohjaaja, ja hänellä on erityisen kiehtova taivas ja horisontti, missä taivas kohtaa maan. Badlands, hänen ensimmäinen ominaisuutensa, keskittyy Martin Sheenin pelaamaan roskapostimieheksi ja Sissy Spacekiin teini-ikäisenä, jonka hän hurmaa pakenevan hänen kanssaan. Kun hän alkaa tappaa ihmisiä, hän jatkaa romantiikkaa heidän elämäänsä yhdessä kulkemalla.



Tässä Sheen-kuvauksessa nimellisissä badlandsissa on paljon tuota romanssia ja myös joitain sen alapuolella olevista korruptioista. Hänen asu ja hiukset saavat hänet näyttämään James Deanilta, mutta hänen poseeransa saa hänet näyttämään variksenpelätinltä, koska täysikuu valaisee tätä kaikkea tärkeää horisonttia.

Speed ​​Racer

Speed ​​Racer on visuaalinen joyride, jossa Wachowskis käyttää yhdistelmää elävää toimintaa ja CGI: tä luomalla karkkivärinen futuristinen maailma, jossa autokilpailu on tärkein asia, ja sen ympärille ovat kasvaneet yhdistyneet yritystoiminnan ja rikollisuuden imperiumit. Keskellä on Emile Hirsch Speed ​​Racerina - se on hänen todellinen etunimi ja sukunimi - nuori mies, jolla on keskittymisen puhtaus ja joka haluaa vain ajaa nopeasti ja olla siitä paras. Ja vaikka koko elokuva on valon ja värin pyörretuulessa, ei ole mitään aivan sellaista kuin hetki, jossa Nopeus nousee autosta kilpailun jälkeen, häiriintynyt, kun salamavalot syttyvät ympäriinsä ja hänen voitonsa juhla alkaa ennen kuin hän edes hänellä oli aikaa ymmärtää, että hän voitti

Amerikkalainen kaunotar

Amerikkalainen kaunotar sai laajaa kiitosta, kun se ilmestyi vuonna 1999, mutta se ei ole täysin kestänyt ajan koetta. Ensinnäkin tärkeä juoni-elementti on keski-ikäinen mies (Kevin Spacey), joka kehittää murskauksen teini-ikäisestä tytöstä (Mena Suvari), mikä toimii katalysaattorina muutoksille hänen elämässään. Ja sen sijaan, että hänen omituinen pakkomiellensä olisi ollut alusta alkaen ongelmallista, elokuva käsittelee lopullista päätöstään olla nukkumatta tyttöä melkein sankarillisena.

Valitettavasti hylkäämättä yhtäkään pätevää kritiikkiä, ruusuvuoteella alasti kelluva Suvarin fantasiakuva on erilainen kuin mikään muu elokuvateatteri, ja se on heti tunnistettavissa ja viitataan usein tähän päivään. Hänen alastomuudestaan ​​huolimatta fantasia ei ole edes erityisen seksuaalinen - kyse on siitä, että haluat tavoittaa ja koskettaa jotain kauniimpaa kuin arkipäiväinen elämäsi. Se ei poista tarinan ongelmallista, mutta lisää se väriä.

Tähtien sota: Uusi toivo

Alkuperäinen Tähtien sota muistetaan parhaiten klassisten sci-fi-ominaisuuksien, kutenFlash Gordon ja tuo nopeatempoinen hauskuuden tunne 1970-luvun tieteiskirjallisuuden melankoliseen maailmaan. Mutta Tähtien sota sillä on myös melankolian ja pohdinnan hetkiä. Ensimmäinen ja ehkä vielä kaunein on, kun Luke Skywalker harkitsee sijaintiaan galaksissa, kun hän tuijottaa karu autiomaa kahta aurinkoa kohden samalla horisontilla. Se on runollinen, mutta se on myös maailmaa rakentava, mikä on harvinainen tasapaino genre-elokuvissa, etenkin yhdellä otoksella. Katsojana tiedämme, että Luken elämä on muuttumassa, mutta hän ei muutu, ja dramaattinen ironia lisää uuden kauneuden sävyn tähän täydelliseen hetkeen.

2001: Space Odyssey

Stanley Kubrick's2001: Space Odyssey ei ole elokuva hahmoista. Muutamia on, mutta niillä ei ole merkitystä (edes Dave). 2001 on elokuva tapahtumista kosmisessa mittakaavassa. Tietoja tuntemattoman alkuperän esineistä, jotka vaikuttavat salaperäisesti evoluutioon. Tietoja ihmisistä, jotka liikkuvat luolista avaruusasemille planeettojenvälisiin tähtilaivoihin.

Ja se alkaa tästä, tästä abstraktista kuvasta lähestyvästä pimennyksestä, joka näkyy kohoavan mustan monoliitin päällä. Valo ja pimeys, päivä ja yö, maa ja taivas. Taivaankappaleiden liikkuminen ilman ihmisen vaikutusta, mutta vaikuttamalla ihmisiin. Myöhemmin elokuvassa visuaalisuus muuttuu paljon värikkäämmäksi ja omituiseksi, mutta juuri tämä varhainen hetki todella määrittelee, mihin asiat menevät.

Kunniattomat paskiaiset

Feministinen elokuvakriitikko Laura Mulvey huomautti, että elokuvan katse on perinteisesti miesten katse. Ja saatat sanoa, että muutama elokuvamainen katse on avoimemmin miestä kuin Quentin Tarantinon. Tarantino rakastaa kauniin kuvan säveltämistä ja rakastaa myös kauniiden naisten kuvien rajaamista. Tämä hetki alkaen Kunniattomat paskiaiset, mukana Mélanie Laurent, on loistava esimerkki näiden impulssien leikkauspisteestä.

Laurent on varmasti ainutlaatuinen kauneus, mutta mikä tekee tästä kuvasta loistavan, on hänen sijoittaminen tuon pyöreän ikkunan kohdalla, jossa hänen kasvonsa heijastuvat vierekkäin toisen naisen kasvoja vasten julistetta, ja että natsien banderolin levoton punainen viiva äärioikeisto. Laurentin punainen mekko heijastaa banderolia, ja molemmat ovat veren ja tulen väriä, mikä ennakoi hänen lopullista suunnitelmaaan teurastaa teatteri, joka on täynnä natseja.

Elämän puu

Tässä on jälleen Terrence Malick, koska hänen jatkuva kiehtomistaansa taivas ja näkymät ilmestyvät jälleen vuonna 2011 Elämän puu. Mutta toisin Badlands, tässä ei keskitytä Etelä-Dakotaan, vaan pikemminkin elämään. Sellaisenaan sekä maa että taivas ovat abstraktimpia, mikä luo tunteen epämukavaksi, kun Jessica Chastain (pelaa päähenkilön myöhään äitiä) siirtyy kohti kaukaisuudessa olevia salaperäisiä vuoria.

Elämän puu on uskomattoman kunnianhimoinen yritys kontekstuaalistaa yhden ihmisen elämä kokonaisuudessaan ajassa ja kosmossa, ja vaikka se ei välttämättä ole täysin onnistunut siinä pyrkimyksessä, tämänkaltaiset kuvat tekevät siitä, kuten jokainen Malick-elokuva, hyvin arvoisen ajan, joka vie katsella.

Se seuraa

Se seuraa on kauhuelokuva, ja erittäin tehokas, siitä, mitä voisit kutsua sukupuoliteitse levitetyksi demoniksi, joka harjoittaa saaliinsa hellittämättä ja pääsee eroon vain seksimällä jonkun kanssa, jota demoni sitten sen sijaan harjoittaa. Ja vaikka tämä lähtökohta on mielenkiintoinen ja ainutlaatuinen, se on tunnelma ja visuaaliset, jotka todella kiinni teidän kanssanne.

Tarina on asetettu Detroitissa, eräänlaiseen ikämättömään aikaan, joka ehdottaa menneisyyttä ja sisältää samalla elementtejä nykyisyydestä, ja jokaista kohtausta ympäröi rappeutuminen ja autio. Tämä täydellisesti sommiteltu laukaus on loistava esimerkki, kun päähenkilöt lähestyvät rappeutunutta taloa, koska keskeinen päähenkilö, näytelmänä Maika Monroe, kääntyy ja katsoo suoraan kameraan. Hän tarkistaa, seurataanko häntä, mikä tietysti on.

Hohto

Sisään Hohto, Stanley Kubrick rikkoo tarkoituksella kaikki kauhun visuaaliset säännöt luomalla jotain ainutlaatuisen kauhistuttavaa. Suurin osa elokuvasta on kirkkaasti valaistu, mikä tekee aaveiden, kuten tämän kaksoset, ulkonäöstä vieläkin huolestuttavamman.

Kuten kaikki hänen elokuvansa, Kubrick on myös kiehtoutunut symmetriasta. Monet kuvaavat tämän tyyppistä yliluonnollista hetkeä parittomassa kulmassa, ehkä kurkistaen nurkan takana tai osoittaen kaksoset Dannyn pään toiselle puolelle. Mutta Kubrick sijoittaa samanlaiset pienet tytöt keskelle käytävää, heidän kätensä puristetut kädet aivan keskelle, ja Danny on näkyvissä heidän allaan, myös kolmipyöräisen käytävän keskellä. Kuitenkin, Hohto on elokuva pahasta rakenteesta ja sen sisällä toistuvista tappavista kuvioista, joten jokaisen hetken pitäminen niin huolellisesti jäsenneltynä lisää vain väistämättömän tuomion tunnetta.

riemujuhla

Derek Jarmanin punk rock -opus riemujuhla on sci-fi-fantasiaelokuva, joka ei sisällä todellisia erikoistehosteita. Se luottaa täysin visuaalisuuteensa ja ainutlaatuiseen näyttelimeensä luodakseen tunteen epätodellisesta. Otetaan esimerkiksi tämä varhainen hetki, jossa haamuhenki Ariel (sama hahmo Shakespeare'sta) Myrsky) esiintyy kuningatar Elizabethin ja John Deen edessä. Näyttelijä David Haughton on vain uskomattoman epäinhimillinen henki, kauniimpi ja eteerisempi kuin kuka tahansa ihminen, sillä siinä on vain vähän vaalea meikki ja ehkä joitain piilolinssejä (on vaikea sanoa varmasti).

Hänen ulkonäkönsä heijastaa myöhemmin laulaja Adam Ant, joka näyttää olevan liian kaunis ihminen, jotta selviytyy julmassa tulevaisuudessa, missä suurin osa elokuvasta on asetettu. Derek Jarmanin kameralla on omalla tavallaan yhtä halukas katse kuin Tarantinolla, mutta Jarmanin miespuolinen katse ei ole suunnattu naisille.

hengästys

Monet tämän luettelon elokuvista käyttävät valoa ja väriä hyvin tarkoituksella, mutta mikään muu elokuva ei käytä väriä aivan kuten Dario Argento hengästys. Kyse on nuoresta tytöstä, joka käy balettikoulussa ja joka osoittautuu noidakokouksen salaa johtavan, mutta tummasta oletuksesta huolimatta rehevät värit täyttävät jokaisen kohtauksen. Purppurat, punaiset ja bluesit, joita näemme tässä erityisen silmiinpistävässä kuvauksessa, ovat yleisiä koko elokuvassa, mutta se käyttää myös kaikkia muita sateenkaaren värejä. Vaikutus on vaikutelma siitä hengästys on asetettu taianomaisempaan maailmaan kuin oma, mikä tekee elokuvan aikana lisääntyvästä väkivallasta entistä järkyttämämmän.

Brokeback Mountain

Sisään Brokeback Mountain, Heath Ledger pelaa cowboya, joka viettää koko elämänsä kamppaillessaan rakkaudestaan ​​toista miestä kohtaan (näytelmänä Jake Gyllenhaal). Hänen ikävyytensä ja epämukavuutensa ilmenee tavanomaisella 1900-luvun puolivälin yhdysvaltalaisella maskuliinisuudella koko elokuvan ajan.

Esimerkiksi heinäkuun neljäntenä juhlanaikaisena hän ryösti niin väkivaltaisesti joidenkin töykkien pyöräilijöiden kanssa, että hänen vaimonsa poimii heidän pienet lapsensa ja kuljettaa ne pois hänestä. Hän nousee ylös ja seuraa perheensä pakenevan häntä aivan kuin taivas räjähtää ilotulitteiden takana, luoden yhden liikkuvimmista kuvista elokuvassa miehestä, joka on ristiriidassa itsensä ja hänen maailmansa kanssa.

Tajuttoman mielen ikuinen auringonpaiste

Paljon jotakin Tajuttoman mielen ikuinen auringonpaiste tapahtuu Joelin (Jim Carrey) muistojen sisällä. Kun hänen muistoja entisestä tyttöystävästään Clementinestä (Kate Winslet) poistetaan tarkoituksella, hän elää nämä muistot uudelleen ja tajuaa, että hän ei halua unohtaa häntä. Kun Joel yrittää pelastaa jäljellä olevat muistonsa Clementinesta, elokuva muuttuu entistä abstraktimmaksi, hyppäämällä hetkestä toiseen, kun nuo hetket alkavat näkyvästi hajoa.

Mutta silmiinpistävin kuva, jota käytettiin myös elokuvan julisteissa, on Joel ja Clementine makaavan yhdessä jäätyneellä Charles-joella, koska niiden ympärillä olevaan jään muodostuu halkeamia, jotka symboloivat paitsi heidän parisuhteensa myös heidän muistoistaan ​​siitä suhteesta. Kuten sitä ympäröivä elokuva, tämä silmiinpistävä kuva ei ole aivan kuin mikään elokuvassa aiemmin esiintynyt.

Hullu Max: Fury Road

Hullu Max: Fury Road on kuvattu Namibian autiomaassa, ja tätä asetusta käytetään mahdollisimman tehokkaasti. Suurimmalle osalle elokuvasta tämä merkitsee voimakkaasti muunnettujen autojen ja kuorma-autojen ajamista aavikon läpi suurella nopeudella, mikä on sen oma visuaalinen loisto, mutta elokuvan silmiinpistävin yksittäinen kuva on paljon yksinäisempi ja edelleen.

Charlize Theronin soittama Furiosa on juuri oppinut, että hänen kotimaataan, idylliseen vihreään paikkaan, jota naiset hallitsivat, ei enää ole olemassa. Siitä tuli epäonnistuttava, sillä suuri osa muusta post-apokalyptisestä maailmasta on jo olemassa, ja vain kourallinen hänen kansastaan ​​selvisi. Tämän uuden tiedon ansiosta Furiosa siirtyy pois ryhmästä, putoaa polvilleen autiomaassa ja itkee ahdistuksessa. Hän itkee, koska maailma on loppunut, ja häntä ympäröivä tyhjä maisema kuvaa tätä tosiasiaa.