Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Jokainen James Bond -elokuva sijoittui parhaimmaksi

mennessä Claire Williams/31. elokuuta 2017 13:33 EDT/Päivitetty: 8. heinäkuuta 2019 10:20 EDT

James Bondista on tullut maailmanlaajuinen elokuvan sensaatio, kun hän ilmestyi ensimmäisen kerran suurelle näytölle vuonna 1962. 24 'virallisella' ja kolmella 'epävirallisella' elokuvalla franchising voi olla hiukan ylivoimainen, varsinkin jos olet uusi sarja. Jotkut näistä elokuvista ovat edelleen klassikoita, kun taas toiset ... eivät niin paljon. Katsotaanpa jokaista James Bond -elokuvaa, joka on koskaan tehty, ja järjestämme ne pahimmasta parhaaseen.



Kasino Royale (1967)

Tuottaja Charles Feldman hankki oikeudet että Kuninkaallinen kasinovuonna 1960, ja yritti tehdä sopimuksen Eon Productionsin Albert R. Broccolin ja Harry Saltzmanin kanssa elokuvan tekemiseksi. He eivät kuitenkaan päässeet sopimukseen ehdoista, ja Feldman päätti, että hän ei pystynyt kilpailemaan Eon Bond -elokuvien kanssa nähtyään vuoden 1962 Tohtori Ei.



Seurauksena oli, että Feldman päätti tehdä vakoojaelokuvan satiirin hänen kanssaan Kuninkaallinen kasino oikeudet, komedianäyttelijä Peter Sellersin tuominen yhdeksi monista joukkovelkakirjoista (se tulee monimutkaiseksi) ja Orson Welles Le Chiffreksi. Huijauksesta huolimatta Kuninkaallinen kasino on enemmän cheesy ja cringe-indusoiva kuin hauska. Nykyaikaiset arvostelut olivat ankaria, ja se ei ole ikääntynyt hyvin. Antakaa ehdottomasti tämä kulku.

Näky tappaa (1985)

Hän olisi mieluummin lähtenyt vahvalla nootilla, mutta Roger Mooren viimeinen esiintyminen James Bondina Näkymä tappoon on ylivoimaisesti heikoin. Tämä oli myös viimeinen Bond-elokuva, jossa Lois Maxwell esitettiin Miss Moneypenny -elokuvana. Moore tarjoaa esityksen, jota voidaan kuvata zombi-kaltaiseksi ja joka kulkee melkein jokaisen kohtauksen läpi.

Ollakseni rehellinen, eivät kaikki Näkymä tappoon voidaan syyttää Mooreen. Tontti on melkein olematon, sen keskipisteenä on Piilaakson magnaatti (Christopher Walken), joka haluaa hallita tietokonepiirien markkinoita. Kuka välittää? Vaikka Walken ja hänen käsivartensa (soittaa Grace Jones) tekevät hienoa työtä niille, jotka heille annettiin, vain heidän esiintymisensä - ja Duran Duranin nautittava teemalaulu - pitävät tämän luettelomme pohjalta.



Mies kultaisella aseella (1974)

Vaikka Sean Conneryn toinen lähtö James Bondina oli jopa menestyvämpi kuin ensimmäinen, samaa ei voida sanoa Roger Mooren toisesta yrityksestä Bondissa vuonna Mies kultaisella aseella. Kaiken kaikkiaan elokuva yrittää liian vaikeaa olla välkkyvä, ja melkein kaikki varjoittaa Mooren itse. Kung-fu-kohtaukset vaikuttavat kevyiltä ja takertuvilta, ja tyypillisestä Bond-vakoojavälineestä puuttuu päätetty puute - korvattu mahdottomuuksilla, kuten autojen lentämisellä. Plussapuolella, Mies kultaisella aseella tarjoaa sarjan kaksi parasta 'pahaa': Christopher Lee Scaramangana ja Hervé Villechaize hänen käsioppaansa Nick Nackina.

Octopussy (1983)

Huolimatta siitä, että olemme tehneet hienoa työtä lieventämällä franchising-leiriytymistä Vain silmillesi, ohjaaja John Glen palasi väsyneeseen vanhaan kaavaan Octopussy ja sitä seuraavat elokuvat, joita hän ohjasi. Kaikista Roger Moore Bond -elokuvista tämä voi olla kevyin - mikä sanoo melko paljon.

Mukana koruheistit, kultti ja ydinaseisiin liittyvä maailmanvallan tarina, Octopussy kärsii juonen ylisuuresta määrästä ja alittavasta määrästä ainetta. Suurimpaan osaan kohtauksista olisi voinut hyötyä jostakin suuremmasta muokkauksesta, ja useita oli, jotka olisi voitu poistaa kokonaan - kuten Bondin, joka oli naamioitu pelleiksi tai gorillaksi. Jos Glen olisi keskittynyt enemmän hyviin toimintajonoihin, kuten junataistelu tai viimeinen taistelu lentokoneessa, Octopussyolisi ollut paljon parempi elokuva.



Kasino Royale (1954)

Monet James Bond -fanit eivät ehkä ymmärrä, että hahmon ensimmäinen esiintyminen tapahtui televisiosovituksessa. Vuonna 1954 Kuninkaallinen kasino tuotettiin nimellä jakso CBS-antologian draamasta Huipentuma! Pääosissa Barry Nelson Bondina ja Peter Lorre Le Chiffrena, jakso oli enimmäkseen uskollinen romaanille muutamilla muutoksilla. Oletettavasti vetoaa kohderyhmään, Bond oli amerikkalainen CIA-agentti, kun taas Felix Leiter oli hänen brittiläinen kontaktinsa. Lisäksi Valerie Mathisin (Linda Christian) hahmo korvasi Vesper Lyndin.

Vaikka se on vain tunnin mittainen eikä sillä selvästikään ole elokuvan tuotantoarvoa, vuoden 1954 versio Kuninkaallinen kasino on ehdottomasti katsomisen arvoinen. Nelson tekee uskottavaa työtä Bondina, mutta erottuva esitys tulee Lorrelta Le Chiffreltä. Koko tuotannon vaikuttavampi on se, että jakso ammuttiin kokonaan elävänä.

Huomenna koskaan kuole (1997)

Pierce Brosnanin toinen lähtö James Bond -seurannan jälkeen Kultainen silmäei kyennyt toistamaan ensimmäisen kierroksensa massiivista menestystä - tosin Huominen ei koskaan kuole oli lipputulot kuitenkin osunut. Elokuvaa kannattaa kiittää siitä, mitä se tekee oikein: Brosnan on edelleen mukava ja sileä kuin Bond, ja hänen kemiallinen näytönsä Teri Hatcherin kanssa johtaa jokaiseen kohtaukseensa.



Jonathan Pryce esittelee myös tavallista paljon realistisempaa konnaa: mediamogulin, joka yrittää aloittaa sodan lisätäkseen uutismarkkinaosuuttaan. Siitä huolimatta, kiiltävästä ulkoasusta ja uudesta laitteiden arsenaalista huolimatta, uusia maa-alueita on tutkittu hyvin vähän Huominen ei koskaan kuole. Se toistaa asiat turvallisesti, mikä on päinvastoin kuin mitä Bond-elokuvan pitäisi tehdä.

Maailma ei ole tarpeeksi (1999)

Kultainen silmä tästä huolimatta Brosnanin joukkovelkakirjalainat ovat laadultaan olennaisesti samat. Heillä kaikilla on Brosnanin vankat esitykset, ja he kaikki kärsivät suurimmista osista samoja valituksia: he ovat muodollisia eivätkä ole tarpeeksi kekseliäitä.



Tästä huolimatta Maailma ei riitä on parempi kuin Huominen ei koskaan kuoleensisijaisesti tukevan näyttelijän, Garbage-levyn erinomaisen otsikkomusiikin ja joidenkin toimintosekvenssien takia - kuten torniin asetetut kappaleet ja ydinosa. Sophie Marceau Elektra Kingina on edelleen loistava Bond-kiusallisuus, ja Robert Carlyle on sopivasti uhkaava kuin Renard. Haittapuoli on huonosti verhottu ydinfyysikko Christmas Jones - ja Denise Richardsin osa. Bond-elokuva, jolla on monia puutteita, mutta ei yhtä sinun pitäisi häpeillä nauttia.

Kuolemaan toinen päivä (2002)

Viimeisenä James Bond -tapahtumana Pierce Brosnan antoi parhaan esiintymisensä roolissa debyytinsä jälkeen Kultainen silmä. Kuole toinen päivä oli myös parhaiten suunniteltu tarina sen jälkeen Kultainen silmä, juonella, joka oli enimmäkseen järkevää (paitsi epätodennäköistä avaruuslaseria).

Ohjaaja Lee Tamahori onnistui herättämään klassisten Bond -elokuvien tunnelman Kuole toinen päivätakaiskuvien kautta, kuten Halle Berryn Jinx nousee valtamerestä, aivan kuten Ursula Andress alkuperäisessä Tohtori Ei. Monet toimintajaksoista ovat myös kiitettäviä, mukaan lukien Jinxin ja Miranda Frostin välinen taistelu elokuvan lopussa. Valitettavasti, Kuole toinen päivä myös luottaa elokuvien taikuuteen suuresti erikoistehosteisiin, ja joskus se näyttää - huonosti.

Elä ja anna kuolla (1973)

Vaikka Roger Mooren piti ottaa Bondin rooli Connerystä sen sijaan, että seuraisi George Lazenby Elät vain kahdesti, poliittiset ongelmat Kambodžassa ja Mooren aiemmat sitoumukset Pyhimys esti häntä tekemään niin 1973-luvulle saakka Elä ja anna kuolla. Vaikka sekä Mooren että Conneryn fanit eivät epäilemättä kiistelleet tuntikausia siitä, mikä oli parempi Bond, ei ole epäilystäkään siitä, että Moore suhtautui hahmoon paljon kevyemmin.

Elokuvan tärkeimmät puutteet kiertävät tuntemattomia pääkonalaisia ​​Dr. Kanaga / herra. Iso (Yaphet Kotto) ja hänen juoni antaa ilmaista heroiinia kulman saamiseksi markkinoille. Siitä huolimatta, se on edelleen riittävä pääsy franchising-ohjelmaan, ja Jane Seymour pasianssina on edelleen yksi parhaimmista Bond-tytöistä tähän mennessä.

Lohikäärme (2008)

Kuten useimmat 'toiset' elokuvat uudelle Bond-näyttelijälle, 2008-luvulle Quantum of Solace ei ollut niin hyvä kuin Kuninkaallinen kasino. Se ei tarkoita sitä huono, tai että Craig ei soittanut osaa hyvin. Mutta elokuvassa on edelleen joitain perustavia puutteita: nimittäin konna Dominic Greene ja hänen juoni monopolisoida Bolivian makean veden lähteet ovat tavallaan tylsää - vaikka hänen kuolemansa moottoriöljyn kautta onkin tyydyttävä päämäärä.

Quantum of Solace on tumma elokuva, jonka Bond on kostettu eikä ole kielellä-poskessa näkyvää. Olga Kurylenko ja Gemma Arterton olivat hienoja Bond-tytöinä, ja lopullinen näytöksessä oleva inferno ja taistelu hotellissa ovat painajaisten juttuja. Vaikka se on ehdottomasti vakaa merkintä Bond-franchising-ohjelmassa, Quantum of SolaceSuurin ongelma oli, että sen piti elää Kuninkaallinen kasino.

Spectre (2015)

Sen jälkeen kun viimeisten kolmen elokuvan varjomaisen organisaation SPECTER identiteetin perusta on luotu, näemme vihdoin Bondin kohtaavan ryhmän ja sen johtajan Blofeldin kanssa vuonna 2015 Spektri. Ajoittain, SpektriJuoni näyttää hiukan rajatulta, ikään kuin pakottaa ei-aivan välttämätöntä alkuperäistarinaa James Bond -kaavaan, eikä se kyennyt aivan selviytymään edeltäjänsä erittäin korkeasta palkista, Skyfall.

Toiminta- ja temppujonot nousivat uusiin korkeuksiin luottamatta tietokoneella luotuihin kuviin, ja Monica Bellucci on ilahduttava Bond Girl -teoksessa (upea 50-vuotias, ei vähemmän!) Tulevaisuudessa elokuvantekijöillä olisi hyvä keskittyä mitä he tekevät parhaiten sen sijaan, että olisivat luoneet hulluja lapsuuden taustatietoja Bondille ja roistoille, joita hänen on kohdattava.

Moonraker (1979)

Siinä on yksi epärealistisimmista (ja pinnoitetut) juoni, joka löytyy James Bond -elokuvasta. Avaruusalus on kaapattu (aivan kuten Elät vain kahdesti) tappavan kemikaalin vapauttamiseksi ympäri maailmaa (kuten Hänen Majesteettinsa salaisessa palvelussa). Roger Mooren pääosassa hänen neljäs Bond-retkensä, tämä elokuva merkitsi pistettä, jossa Moore kuvaa Bond muuttui vain flippant positiivisesti typerä. Tästä huolimatta Moonraker on edelleen paljon positiivisia.

Leirintäalue on iloinen, ja näyttelijät tekevät hyvää työtä myrskyllisyyden myymisessä. Fanit suostuivat Jawsin paluuta (etenkin köysiradalla), ja on hauskaa nähdä hänet saavan tyttöystävän. Lopuksi, huolimatta ulkomaalaisen ulkoavaruuden johtopäätöksestä, romanttinen epilogi etenee yhä historian parhaimmista Bond-kaksoisrekisteröijistä, kun Q (Desmond Llewelleyn) huomauttaa: 'Luulen, että hän yrittää uudelleen pääsyä!'

Timantit ovat ikuisia (1971)

Huolimatta kiroamisesta James Bond franchising jälkeen Elät vain kahdesti, Sean Connery palasi 1971-luvulle Timantit ovat ikuisia-joka otsikostaan ​​huolimatta ei kimaltele yhtä paljon kuin edeltäjänsä. 70-luvun aikakauden Vegas-maisemat vaikuttavat Bondilta hiukan liian komeilta, ja elokuva jättää huomioimatta suuren osan lähiromaanista, mukaan lukien Tracy Bondin kuoleman jälkimahdollisuudet.

Timantit ovat ikuisia ei kaikki ole huono: on olemassa muutamia hienoja jahtaaja kohtauksia, joissa on mukana punainen Mustang, ja Jill St. John tekee hienoa työtä johtavana lady Tiffany Case -tapahtumana. Bondin esiintyminen Willard Whyten henkivartijoiden Bambin ja Thumperin kanssa on toinen kohokohta, ja Shirley Bassey osallistuu jälleen loistavaan teeman kappaleeseen franchising-ohjelmassa. Siitä huolimatta, että liikaa virheitä pitää sitä yhtenä suosituimmista Bond-elokuvista.

Vain silmällesi (1981)

Leirin jälkeen ja Moonraker, uusi ohjaaja John Glen toimitti ilahduttavan stripatun Bond-elokuvan kanssa Vain silmillesi vuonna 1974. Se lähestyy aikaisimpien Bond-elokuvien tunnelmaa, ja Moore antaa vielä vakavimman ja karkeimman esityksen. Jos et yleensä pidä Mooresta osassa, olet tyytyväinen hänen esiintymisensä, joka on suurelta osin vapaa hänen hohtavista ja jopa typerästä James Bondista.

Paluu kylmän sodan uhkaan oli älykäs siirto, samoin kuin päätös piilottaa kaikki suuret ja liian pommittavat setit. Jäljelle jää toimintopakattu ja älykkäästi kuvattu elokuva, jolla on puutteita, mutta joka on ehdottomasti nautittava Bond-elokuva.

Elävät päivänvalot (1987)

Kun uusi näyttelijä ottaa Bondin roolin, raikkaat kasvot onnistuvat yleensä elvyttämään franchising - ainakin väliaikaisesti. Ja niin se meni, kun Timothy Daltonia valittiin korvaamaan Roger Moore 1987-luvulla Elävät päivänvalot. Vaikka hän oli ehdottomasti vähemmän lempeä kuin edeltäjänsä, Daltonia kritisoitiin myös pienestä olemisesta liian kireä. Osa siitä, mikä auttaa pitämään James Bond -elokuvat viihdyttävinä, on Bondin itse esittämä sardonilainen kieli-poskelle nokkeluus. Daltonille tämä taju puuttuu huomattavasti Elävät päivänvalot.

Siitä huolimatta Dalton tekee kunnollista työtä osassa, ja häntä tukevat Maryam d'Abon ja John Rhys-Daviesin hyvät esitykset. Juoni ei ole niin ulkomaalainen kuin useimmat, keskittyen KGB: hen ja melkein järkevä tarina rikkomisesta ja salakuljetuksesta. Lisää muutama hyvä toimintakohtaus, joissa on putki ja lentokone, ja Elävät päivänvalot lunastaa itsensä keskimääräistä paremmaksi Bond-elokuvaksi.

Älä koskaan sano koskaan! (1983)

Koska Eon Productions ei ole tehnyt sitä, Älä enää koskaan sano 'En koskaan osoittautui yllättävän hyvin. Yksi 1965-luvun alkuperäisistä kirjoittajista Pallosalama säilytti oikeudet, joka antoi hänelle mahdollisuuden tehdä oma mukautuksensa vuonna 1983, ohjaaja Irvin Kershner (Imperiumin vastaisku.) Elokuvan nimi viittaa Sean Conneryn väitteeseen, jonka mukaan hänei koskaan uudestaanpelaa Bond uudelleen sen jälkeen Timantit ovat ikuisia.

Vaikka tarinaa pääosin muutetaan Pallosalama, tässä elokuvassa on jotain viihdyttävämpää kuin alkuperäinen. Max von Sydow antaa loistavan esityksen Blofeldina, ja Rowan Atkinson on hermostuneen hilpeä Bondin hoitajana Britannian konsulaatissa. On lohduttavaa nähdä kokeneempi Sean Connery takaisin roolistaan, jonka hän teki tunnetuksi, ja hän on selvästi mukavampaa ja hauskempaa lopullisessa jäähyväisellä Bond-franchisinglle.

Vakoilija, joka rakasti minua (1977)

Vaikka se ei ole loistava Bond-elokuva, Roger Moore alkoi lyödä askelansa päähenkilönä kolmannella yrityksellään, Vakoilija, joka rakasti minua. Moore on mukavampaa kuin aikaisemmissa Bond-esiintymisillään, ja hänen kemiallinen näytönsä Anyan kanssa (soittanut Barbara Bach) on kiistaton. Elokuva avautuu hienolla temppujonolla, ja näyttää siltä, ​​että tuottajat oppivat tempun tai kaksi sen jälkeen kun viimeksi tehtiin vedenalaisia ​​kuvia Pallosalama.

Vaikka se on saanut nimensä Ian Flemingin kymmenennestä Bond-romaanista, yhtäkään kirjan varsinaista juonta ei käytetty. Vaikka suurin konna ja hänen hiljaiset suunnitelmansa maailman hallitsemiseksi ovat melko heikkoja, Vakoilija, joka rakasti minua esitteli yleisölle yhdelle kaikkien aikojen suurimmista Bond-käsityöläisistä: Leuista (Richard Kiel). Kaiken kaikkiaan se on hyvä merkintä franchising-ohjelmassa, ja ehkä Mooren paras retki James Bondina.

Lupa tappaa (1989)

Timothy Daltonin toisessa (ja viimeisessä) James Bond -esityksessä elokuvantekijät päättivät pelata hänen vahvuuksilleen, mikä tuotti paljon tummemman ja väkivaltaisemman Bond-elokuvan. Vaikka on ehdottomasti muutamia petollisia hetkiä (kuten lentokoneen sieppaaminen helikopterilla), Lisenssi tappaa on myös paljon järkevämpi kuin useimmat Bond-elokuvat.

Kun Bondin pitkäaikainen CIA-kollega Felix Leiter ja hänen uusi vaimonsa hyökkäävät häämatkansa aikana, Bond tekee kaiken voitavansa auttaakseen Leiteria jäljittämään vaimonsa tappajaa - mukaan lukien eroamisen MI6: lla ja roistovallan käytön. Kuten kaikki hyvät Bond -elokuvat, Lisenssi tappaa on paljon viihdyttäviä toimintakohtauksia. Tällä kertaa mukana on myös viihdyttävä juoni.

Elät vain kahdesti (1967)

James Bond -fanit saivat enemmän kuin odotettiin vuonna 1967, kun kaksi erilaista Bond-elokuvaa julkaistiin. Vaikka yksi oli huonosti suunniteltu satiiri Kuninkaallinen kasino, toinen oli Eon Productionsin mukauttama Flemingin 11. romaani, Elät vain kahdesti. Vaikka siinä on yksi epätodennäköisimmistä juoni kaikista Bond-elokuvista - mukaan lukien kaapatut avaruusalukset -, sen merkittävät viehätysvoimat ovat yhtä kiistattomia, koska niitä on mahdotonta vastustaa.

Albert R. Broccoli ja Harry Saltzman ansaitsevat tunnustuksen paitsi Japanin esittämän tarinan kuvaamisesta ensisijaisesti Japanissa myös japanilaisten näyttelijöiden ja näyttelijöiden valu monissa pää- ja toissijaisissa rooleissa. Nancy Sinatran nimikelaulu on edelleen klassikko, ja elokuvan ampui kauniisti elokuvataiteilija Freddie Young. Näistä syistä on helppo antaa anteeksi Elät vain kahdestivaeltava käsikirjoitus ja petollinen tulivuoren piilopaikka.

Hänen Majesteettinsa salaisessa palvelussa (1969)

Seurauksena hänen esiintymisestään Elät vain kahdesti, Sean Connery päätti vetäytyä franchising-palvelusta. Tämä tarkoitti, että Eon Productions piti löytää uuden johtavan miehen, ja he valitsivat mallin George Lazenby. Se olisi hänen ainoa esiintymisensä Bond-elokuvassa, mutta Lazenby tekee melko hyvää työtä pääosassa - vaikkakin on helppo sanoa, ettei hän ole kovin mukava roolissa. Ohjaaja Peter Huntilla on kuitenkin silmä toimintaan, ja ne toimintasarjat (erityisesti hiihtosetsintä) yhdistetään paljon vakavampaan sävyyn. Hänen Majesteettinsa salaisessa palvelussa tee siitä pitäjä.

Vaikka Lazenby on toisinaan puinen toimituksensa kanssa, ihastuttava Diana Rigg kuljettaa hyvin useita kohtauksia rakkautenaan Tracyna. Telly Savalas soittaa konna Blofeldia vakuuttavasti, ja lopullisen kohtauksen emotionaalinen lyönti yhdistää täysin nautittavan Bond-elokuvan.

GoldenEye (1995)

Monet Bond-fanit ihmettelivät, pystyisikö franchising keksimään itsensä uudelleen vuonna 1995 nykyaikaiselle yleisölle. Tuloksena oleva elokuva -Kultainen silmä- vastasi kysymykseen vastaamaan ääneen: 'kyllä!' Pierce Brosnan otti Bondin roolin ja onnistui lyömään kaikki oikeat nuotit: komea ja tyylikäs, taipumus väkivaltaan ja sardoninen nokka niin kuiva kuin hänen martiniksensa.

Sisään Kultainen silmä, täysin omaperäinen tarina onnistuu myös lyömään sen puistosta alusta loppuun. Entisen MI6-agentin mukaan ottaminen pääkonnaan Trevelyaniksi (Sean Bean) ja naisnäyttelijän valitseminen näytelmään M (Judi Dench) olivat inspiroituneita päätöksiä. Toimintapaikat ovat myös viihdyttäviä, jos vähän johdannaisia ​​(kuten junataistelujaksot). Kuten monet muut James Bond -elokuvat, Kultainen silmä olisi voinut olla paljon parempi elokuva, jos jotkut pehmusteista ja täyteaineista asetettujen kappaleiden välillä olisi leikattu, mutta tässä tapauksessa enemmän Bond tarkoittaa enemmän hyvää.

Ukkopallo (1965)

Sarjan neljäntenä elokuvana Pallosalama oli täydellisessä asemassa hyödyntämään kylmän sodan korkeutta, ja juoni keskittyi kahteen varastettuun atomipommiin ja Bondin yritykseen saada ne takaisin Spesteristä. Vaikka se ei ole aivan yhtä hyvä kuin sen kolme edeltäjää, Pallosalama on edelleen erittäin vankka Bond-elokuva, pääosassa Connery, joka toistaa roolinsa 007 Adolfo Celia vastapäätä pääkontalla Emilio Largolla.

Paljon suuremmalla budjetilla (9 miljoonaa dollaria), Eon Productions ei ahonnut Pallosalama. Maisemat ja toimintajaksot ovat edelleen joitakin parhaimmista osista, jotka on asetettu avokätisesti Bahamalle vaikuttavalla vedenalaisella elokuvauksella, jota käytetään laajasti koko elokuvan ajan. Paisutetun budjetin ohella tuli kuitenkin hiukan paisunut elokuva; jos noin 15 minuuttia olisi leikattu, se olisi saattanut olla paljon parempi elokuva.

Skyfall (2012)

James Bond palaa muotoon yhdeksi parhaimmista franchising-elokuvista, 2012-luvulla Skyfall. Ohjaaja Sam Mendes (Amerikkalainen kaunotar, Tie kadotukseen), tämä elokuva vie fantastisen harppauksen tutkimalla Bondin ylemmän, M: n (Judi Dench) menneisyyttä, joka tulee takaisin kummittelemaan häntä entisen MI6-agentin muodossa muuttuneena terroristina Raoul Silvana (Javier Bardem).

Skyfall osuu kaikkiin klassisen Bond-elokuvan oikeisiin nuotteihin, eksoottisista alueista kiinnostavaan juoniin, joka on täynnä käänteitä ja todellisia yllätyksiä. Se ei tarkoita, ettei siellä ole myöskään paljon toimintaa - upea taistelukentällä korkean talon rakennuksessa erottuu. Dame Judi Denchistä on vaikea päästää irti M: n roolista, ja Mendes ansaitsee tunnustusta siitä, että hän antoi lopulta hahmolle jotain enemmän tekemistä kuin antaa Bondille hänen tehtävänsä. Katsojayleisö myös rakasti sitä -Skyfall grossed yli miljardi dollaria maailmanlaajuisessa lipputulossa.

Tri Ei (1962)

Aivan ensimmäinen James Bond elokuva Harry Saltzmanin ja Albert R. Broccolin Eon Productions, 1962's Tohtori Ei on edelleen klassikko. Vaikka se oli ensimmäinen osa massiivisessa Bond -elokuvien franchising-ohjelmassa, Tohtori Ei asettaa korkean palkin. Täältä esiteltiin kaikki myöhempien Bond-elokuvien elementit: tyylilliset avauspisteet, eksoottiset kielet, James Bond teema, hänen tavaramerkkinsisälauseensa ja runsaasti kielensä-poskellista huumoria.

Se on toimintopakattu 109 minuutin vaara, wittismi ja puhdas yleisön eskapismi. Sean Connery on tyylikäs ja luonnollinen Bondin roolissa, mikä osoittaa, miksi hän piti kiinni seitsemästä eri elokuvasta. Vain vaikuttavan käsityöläisen puute tohtorille No: lle ja jotkut tahdistusongelmat estävät tätä elokuvaa pääsemästä listalle. James Bond kaava oli vakiintunut vuonna Tohtori Ei, ja sitä parannettiin vain seuraavissa kahdessa erässä.

Kasino Royale (2006)

Sen oli tarkoitus olla James Bond-franchisen täydellinen uudelleenkäynnistys - asetettu hänen salaisagenttinsa uran alkuun - ja vuoden 2006 Kuninkaallinen kasino oli niin hyvin toteutettu, että se päätyi melkein alkuun Bond-elokuvien listallamme. Sen sijaan, että kohdeltaisiin Bondia ikkunapukeutumisena seuraamaan leukaa pudottavia toimintapaikkoja - kuten 1960-luvulta lähtien oli tehty -, tuotantoryhmä teki viisaan valinnan antaa todellakin Bondin ahdisti ja ihmisen persoonallisuus loistaa.

Aikaisemman kaksiulotteisen Bondin elämän antamisen vaikeassa tilanteessa Daniel Craigia pyydettiin ottamaan päärooli. Mads Mikkelsen soittaa vakuuttavan ja kammottavan Le Chiffren, melkein kanavoi Peter Lorren 1954 esittämää osaa. Craigin esitys, samoin kuin Flemingin ensimmäisen romaanin mukautuksen kirjoitus, tekevät Kuninkaallinen kasino yksi sarjan parhaimmista.

Venäjältä rakkaudella (1963)

Toisessa James Bond -elokuvassa onnistuttiin parantamaan alkuperäiseen nähden harvinaisessa elokuvan franchising-elokuvassa. Palaamalla suoraan oli Terence Young, jonka visio Tohtori Ei auttoi muotoilemaan koko sarjan ulkoasua. Paluu oli myös Sean Connery Bondin roolissa. Menestyksen jälkeen Tohtori Ei, elokuvantekijät menivät iso jatko-osaan, ja se maksoi suurella tavalla.

Taistelu kohtaus Orient Express -laivalla on erottuva hetki, joka inspiroi lukuisia muita juna-kohtauksia myöhemmissä Bond-elokuvissa. Ja Lotte Lenya on loistava kuin kiusallisuus Rosa Klebb hänen myrkytetyllä vaihtokärjellä. Kaikki on värikkäämpää, hauskempaa ja toimintapakettivampaa. Ohjaaja Young käytti useiden mieleenpainuvien yksivuorausten lisäksi myös paljon hauskoja visuaalisia gageja. Venäjältä rakkaudella on hieno esimerkki Bondista parhaimmillaan.

Kultakoru (1964)

Vaikka marginaali neljän parhaan Bond-elokuvan välillä on melkein partaveitsi, Kultasormi tulee päälle. Dramaattisesta ja ”järkyttävästä” avausjaksosta aina käytettyyn hämmästyttävään laitteistoon ja näyttelijä Shirley Eatonin unohtumattomaan kuvaan maalattua kultaa päästä varpaisiin, se oli elokuva, joka kauhistutti yleisöä ja on edelleen tärkeä osa suosittua kulttuuriamme.

Sinun on oltava kovaa painosta löytääksesi parempi käsivarteen kuin Oddjob, ja Bond-tytön nimi 'Pussy Galore' inspiroi edelleen kikatusta. Laserpöytä ja lentokoneen ilmastokysymykset ovat kaikkien aikojen parhaita Bond-kohtauksia. Kultasormi oli myös ensimmäinen Bond-elokuva, joka sisälsi rivin ”ravisteltu, ei sekoitettu”, ja ensimmäinen, joka sisälsi vertaamattoman Shirley Basseyn teeman kappaleen, joka loi avautuvan nimikappaleen perinteen, joka jatkuu tähän päivään saakka. Monet muut Bond-elokuvat jäljittelivät täydellisen kaavan Kultasormi, mutta harvat tulevat lähelle.