Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Disney-elokuvia, joita et koskaan voi nähdä

mennessä Claire Williams/20. lokakuuta 2017 9:09 EDT/Päivitetty: 16. tammikuuta 2019 16:42 EDT

Jopa parhaiten suunnitellut suunnitelmat menevät usein väärin - sanonta, joka on erityisen totta elokuvien tekemisessä. Elokuvat toisinaan horjuvat kehityshälytyksessä vuosia ennen kuin ne siirretään suurelle näytölle, ja monet muutkin peruutetaan jossain matkan varrella. Tämä pätee jopa Disneyssä, jossa perinteisen tai tietokoneanimaation kustannukset voivat antaa tuomion vaikeassa tuotannossa.



Jotkut näistä hankkeista lopulta muuttuvat ja lopulta vapautetaan - esimerkiksi Auringon valtakunta retooled kokonaan nimellä Keisarin uusi ura, sillä aikaa Lumikuningatar kirjoitettiin uudelleen ja löysi myöhemmin bändin menestyksen nimellä jäädytetty. Kymmeniä muita on juuri romutettu kokonaan, johtuen kehitysvaiheessa olevista asioista. Tässä on katsaus kiinnostavimpiin projekteihin, joita Disney on hyllyttänyt vuosien varrella - ja syistä, miksi yleisö tuskin koskaan näe niitä.



Jättimäinen (2020)

Seuraamalla Disney-perinteitä piirtää klassisista kansantarinoista, Jättiläismäinen suunniteltiin englanninkielisen sadun 'Jack and the Beanstalk' uudelleenkerronnana. Jättiläismäinen Versio oli tarkoitus asettaa Espanjaan 1500- tai 1600-luvulla, ja siinä olisi pitänyt esiintyä arkkityyppinen Jack-kokous ja ystävystyminen Inmaan - 'tulinen ja feisty' 11-vuotias jättiläinen tyttö. Lisäksi tarinassa oli joitain suuria pahoja poikia: 120 jalkaa pitkä 'Storm Giants'. Tämä ei olisi ollut ensimmäinen kerta, kun Disney oli käsitellyt klassista tarinaa; vuonna 1947, studio julkaisi sodan aikakauden pakettielokuvan Hauskaa ja hienoa. Tuo elokuva sisälsi kaksi musikaalista animoitua shorttia, joista toinen oli suosittu Mikki ja pavut.

Jättiläismäinen oli ilmoitti kanssa fanfaarin kanssa vuoden D23-näyttelyssä, ja näytti siltä, ​​että projekti oli jo käynnissä; Sotkeutunut Ohjaaja Nathan Greno oli mukana ohjaamaan elokuvan kehitystä, johon hän myöhemmin liittyi Sisältä ulos käsikirjoittaja Meg LeFauve. Aviomiehen ja vaimon laulukirjoittajaryhmän Robert Lopezin ja Kristen Anderson-Lopezin oli tarkoitus kirjoittaa partituuri - epäilemättä toivoen, että he voisivat luoda taikuuden ja kaupallisen menestyksen, jonka he vangitsivat 'Let it Go' ja loput jäädytetty soundtrack.

Alun perin vuoden 2018 julkaisua varten suunniteltu Disney ilmoitti huhtikuussa 2017 ajavansa Jättiläismäinen takaisin vuoteen 2020- antamalla Wreck-It Ralph jatka sen sijaan vuoden 2018 paikkaa. Ilmeisesti edes kaksi ylimääräistä kehitysaikaa ei ollut tarpeeksi; Vain kuusi kuukautta myöhemmin Walt Disney ja Pixar Animation Studios -yrityksen presidentti Ed Catmull kertoivat lajike että Disney 'lopetti aktiivisen kehityksen' Jättiläismäinen—Sen keskitytään teosten uuteen (ja määrittelemätöntä) hanketta varten, joka on 'nyt asetettu kiitospäivään 2020'.



Haltijakuningas (2012)

Legendaarinen tieteiskirjailija Philip K. Dickin romaanit ja novellit ovat pitkään olleet Hollywood-studion suosikki -Terän juoksija, Vähemmistöraportti, Täydellinen muistija Skanneri tumma (vain muutamia mainitakseni) perustuivat kaikki hänen kirjoitettuihin teoksiin. Disney hyppäsi kelkkaan vuonna 2008, kun he ilmoittivat että he suunnittelivat animoidun ominaisuuden luomista Haltijaten kuningas, fantasia novelli, jonka Dick kirjoitti vuonna 1953. Haltijaten kuningas alun perin suunniteltiin myöhemmälle vuoden 2012 julkaisulle, ja Veli Karhu Ohjaajien Aaron Blaisen ja Robert Walkerin oli ohjattava.

On epäselvää, kuinka pitkälle tuotanto pääsi. Joulukuuhun 2009 mennessä projekti oli asetettu tauolle- ja Blaise lähti Disneystä maaliskuussa 2010 johtamaan Floridan avattua uutta Florida-animaatiostudiota Digitaalinen verkkotunnus. Pari vuotta myöhemmin Blaise jakoi joitain uskomattomia merkki käsite kuvitus hän oli luonut Disneylle ja Haltijaten kuningas projekti. Blaisen poistumisen jälkeen Disneyn tuotanto jäi lepotilaan kesäkuuhun 2011 - jolloin Pultti apulaisjohtaja ja kirjailija Chris Williams napautettiin elvyttämiseksi Haltijaten kuningas, ehdotetulla Holiday 2013 -esityksellä. Mukaan Vihaiset linnut johtaja Clay Kaytis (joka työskenteli Williamsin kanssa Pultti), Williams lopulta lähti tontut projekti, jotta voidaan työskennellä Iso sankari 6. Disney Animation Studios poisti myöhemmin Haltijaten kuningas sivua heidän verkkosivustoltaan, joten on melko turvallista olettaa, että elokuva on hyllytty toistaiseksi.

Newt (2010)

Kera Haltijaten kuningas, Disney paljasti joukon heidän tulevia projektejaan vuoden 2008 lehdistötiedotteessa- mukaan lukien ehdotetut Pixar-animaatioelokuvat Karhu ja keula ja vesilisko. Sillä aikaa Karhu ja keula lopulta löysi tien suurelle näytölle vuonna 2012 - jatkoi nimellä urhea- tuotantoa vesilisko oli paljon levoton. Alun perin suunniteltu vuoden 2011 julkaisulle, vesilisko oli kertoa tarina viimeisistä jäljellä olevista uros- ja naispuolisista sinijalkaisista komeista, jotka toivovat tutkijat pakottivat yhdessä pelastamaan lajinsa - vain huomatakseen, etteivät he pysty seisomaan toisiaan.



Jos tämä juoni kuulostaa tutulta, se johtuu siitä, että se on lähinnä juoni, joka löytyi vuoden 2011 Fox-animaatioelimestäJoki. Saatuaan selville, että Fox oli lyönyt heidät lippuille erittäin samanlaisella tarinalla, Disney / Pixar säilytti suunnitelmansa vesilisko. Vuoden 2011 haastattelussa IGN, Luova pääjohtaja John Lasseter myönsi, että kahden elokuvan väliset rinnat olivat takana vesiliskoperuuttaminen. 'Sen tarina oli hyvin samanlainen kuin elokuvissa, jotka ovat nyt teattereissa sinisen papukaijan mukana', Lasseter selitti. 'Luulen, että suuret mielet ajattelevat samalla tavalla.'

Missä villit asiat ovat (1983)

John Lasseterista puhuttaessa hän auttoi tutkimaan uutta tekniikkaa, tietokoneen piirtämää animaatiota, 80-luvulla, kun hän oli vain animaattori Disneyssä. Tuolloin Disney omisti oikeudet Maurice Sendakin klassiseen lastenkirjaan Missä villit asiat ovat, ja oli harkinnut sen mukauttamista; Lasseter aloitti työskentelyn lyhyen CGI-ominaisuustekniikan parissa, joka on suunniteltu olemaan testi kasvavasta uudesta tietotekniikasta. Samanaikaisesti hän painosti voimakkaasti studion tulevaa tulevaa Urhea pieni leivänpaahdin projekti tehdään yhdistelmällä perinteisiä ja tietokoneanimaatioita.

Lasseter ilmeisesti astui muutamalla varpaalla Disney-kentällä Pikku leivänpaahdin projekti, ja suunnitelmat romutettiin (elokuva tehtiin myöhemmin eri studiossa käyttämällä perinteisiä 2D-animaatiotekniikoita). Tuolloin Disneyn avainhenkilöt eivät olleet kiinnostuneita tietotekniikan käytöstä, ellei se voinut tehdä tuotantoprosessista nopeampaa tai halvempaa. Lasseterin mukaan hänet kutsuttiin Ed Hansenin toimistoon heti pykälänsä jälkeen - missä hänet potkut epämiellyttävästi animaatiosivuston johtaja. Lasseter muutti työskentelemään Lucasfilmissä ja Pixarissa, ennen kuin palasi Disneyn luovajohtajana. Disney menetti lopulta oikeudet Sendakin kirjaan - josta lopulta tuli live-toiminta / CGI-elokuva kirjoittanut Warner Bros. vuonna 2009. Ainakin voimme olla kiitollisia siitä, että Lasseter päätti animaationsa Villit asiat Featurette ennen Disneyn säilöttyä - ja että se onnistui myöhemmin päästä YouTubeen.



Villieläimet (2000)

Olet ehkä kuullut George Bernard Shaw'n näytelmästä Pygmalion, mutta olet todennäköisesti paremmin perehtynyt tarinan suosituimpiin mukautuksiin - kuten 1964 Messujeni pääosassa Audrey Hepburn, tai nykyaikaisempi take esiteltiin 1999-luvulla Hän on kaikkea tätä. 2000-luvun alkupuolella Disneyn 'Secret Lab' kehitti oman versionsa Shaw'n tarinasta - animoitu elokuva nimeltä Villi elämä. Ehdotetun juonen yksityiskohdat ovat luonnos, mutta elokuvan piti olla moderni ja urbaani tulkinta, jossa Elelasta nimeltä elefantista tulee välitön julkkis New Yorkin klubeilla.

Legendaarinen Disney -taiteilija Hans Bacher työskenteli viallisen projektin parissa kaksi vuotta, ja hän jakoi osan konseptista ja hahmotaiteesta Villi elämä hänen vuoden 2007 kirjassaan Dream Worlds: Animaation tuotesuunnittelu, yhtä hyvin kuin hänen henkilökohtaisella verkkosivustollaan. Bacherin mukaan Villi elämä 'olisi ollut uskomaton elokuva, 'mutta se oli vaivannut'tärkeimmät tarinaongelmat.'Disney-asiantuntija ja historioitsija Jim Hill myöhemmin paljastuiettä vuoropuhelu oli täynnä aikuisen huumoria, ja väritön vitsi (jossa kaksi homohahmoa puhui kaivoksesta) järkytti Roy E. Disneyä niin varhaisessa testiseuloksessa, että hän veti heti pistotulppa projektin hyväksi.



Keltainen sukellusvene (2011)

2000-luvun lopulla, Disneyliikkui suunnitelmat kehittää liike-sieppauksen uusinta Keltainen sukellusvene,palkittu 1968 Beatlesin musiikkiin pohjautuva animaatiomusiikkikomedia. Robert Zemeckis (Paluu tulevaisuuteen, Kuka kehysti Roger Rabbit?) piti kehittää uusinta, mutta elokuva koettiin matkalla lukuisia takaiskuja. ehdotettu sopimus sisälsi suunnitelmat seuralaisesta Broadway-musikaalista ja Disneystä vahvisti, että projekti oli käynnissä syyskuussa 2009 - Apple Corps Ltd. ilmaisi myös tukensa. Kaikesta hypestä huolimatta The Beatlesin keltainen sukellusvene Disney Digital 3D ei koskaan päästä maasta.

Kuten Blake Goble klo Äänen seuraus myöhemmin huomautti, Zemeckisin omistautuminen epätäydellisiin liiketallennustekniikoihin, joita hän on käyttänyt aiemmissa elokuvissa - kuten Polar Express, Beowulfja Joululaulu- todennäköisesti myötävaikuttanut Keltainen sukellusvene. Liikkeen sieppausmenetelmä oli kallis ja tulokset olivat usein pettymys lipunmyynnissä ja näytöllä - missä ei-aivan ihmisen hahmot usein laukaisivat 'turmeltumaton laakso'heebie-jeebies yleisön ja kriitikkojen keskuudessa.

Se ei ollut ainoa ongelma. Mukaan The Hollywood Reporter, Keltainen sukellusvene Hankkeessa kärsi 'budjettikysymykset, ja tärkeä esitys Zemeckikselle oli tarkoitus tehdä ennen Beatlesin perillisten jatkamista.' Kun Zemeckisin seuraava liike-sieppausprojekti Mars tarvitsee äidit floppasi näyttävästi vuoden 2011 lipputoimistossa, Disney leikkaa sekä Zemeckis että hänen Keltainen sukellusvene projekti löysä. Vaikka Zemeckis pystyi vapaasti viemään elokuvan toiseen studioon (jos hän löytäisi sellaisen, joka ota sen), Zemeckis päätti myöhemmin olla etenemättä uusintaversion kanssa - kääntäen huomionsa ehdotettuun Kuka kehysti Roger Rabbit?jatko Disneyn kanssa.

Painajainen ennen joulua 2 (2001)

Odottamattoman menestyksen jälkeen Painajainen ennen joulua vuonna 1993 Disney oli innokas hyödyntämään elokuvan laajaa suosiota. Alun perin julkaistu Disney's Touchstone Pictures -palkissa, koska elokuva oli ”pelottava” sisältö, myöhemmin Disney täysin omaksunut Painajainen ennen joulua—Julkaisee sen teattereissa useita vuosia peräkkäin, levittää sen kaikille mahdollisille kotimediavälineille ja jopa käyttää kimppua elokuvan digitointiin 3D-julkaisulle vuonna 2006.

Mutta nämä uudelleen julkaisemiset eivät olleet Disneyn ainoat suunnitelmat elokuvalle. Ohjaaja Henry Selickin mukaan Disney aloitti kelluvat ideat mahdollista Painajainen ennen joulua jatko vuoden 2001 jälkeen. Lisäksi Selick väitti, että studioehdokkaat jopa ehdottivat, että 'tällä kertaa se olisi tehtävä CG: ssä' alkuperäisessä elokuvassa käytettyjen stop-motion-tekniikoiden sijasta. 'Olen iloinen, ettei sitä käynyt', Selick lisäsi. Näyttää siltä, ​​että Tim Burton itse (joka tuotti ja suunnitteli tarinan) sulki Disneyn jatkokeskusteluun. Vuoden 2006 haastattelussa MTV, hän selitti, 'Olin aina erittäin suojaava (Painajainen), olla tekemättä jatko-osia tai sellaisia ​​asioita ... se ei ole massamarkkinoiden tyyppinen asia, oli tärkeää pitää se sellainen puhtaus siitä. ' Ollakseni rehellinen, jatko Painajainen ennen joulua on yksi Disney-elokuva, josta olemme iloisia, että emme koskaan näePainajainen ennen synnytyspäivää vain ei ole samaa rengasta siihen.

Tam Lin (2003).

Jälkeen hänen menestys menestys Leijonakuningas vuonna 1994 ja hänen yhtä menestyvän Broadwayn musiikillisen version elokuvasta, ohjaaja Roger Allers kiinnitti huomionsa uuteen Disney-tuotantoon. Auringon valtakunta oli hänen lemmikkiprojektinsa, mutta sen jälkeen ristiriidat Mark Dindalin ja muiden Disney-ammattilaisten kanssa elokuvan tarinan ja suunnan suhteen Allerrit päätyivät tekemään 'sydäntäsärkevä'päätös poistua tuotannosta - joka muutettiin uudelleen ja julkaistiin nimellä Keisarin uusi ura vuonna 2000. Allerit kiinnittivät hänen huomionsa Lilo ja ommel, ja alkoi kehittää uutta tarinakerrointa, joka perustuu Tam Lin.

Perinteinen kansantarina pyörii Janetin ja Tam Lin - romanttisen romanin - keskuudessa, jonka keisarien kuningatar vangitsi. Janetin on kestettävä useita kokeita pelastaakseen hänen rakkautensa keijuilta ennen kuin uhrataan hänelle maagisella rituaalilla. Allers kehitti sävelkorkeuden 'Roy Disneylle, joka halusi irlantilaista tarinaa (kuten minäkin).' Viime kädessä Disney Studion sisäpolitiikka säilyi tällä aikakaudella Tam Lin aina kehitetystä; Allersin mukaan 'Michael Eisner ja Roy Disney ... osallistuivat taisteluun, jonka visio yrityksestä vallitsisi.'

Tämän konfliktin takia Eisner lopetti Tam Lin idea päästä Roy Disneyyn. 'Kun sijoitin sen (Eisneriin), hän hylkäsi sen sen irlantilaisuuden vuoksi (tietäen, että se oli Royn vauva)', Allers selitti. Siitä huolimatta Tam Lin oli myöhemmin poimittu Sony Pictures Animation -yritykseltä vuonna 2003, Allers totesi, että Sonyn tiimi 'ei vaikuttanut siltä sopivan lähestymistapaan kahden vuoden kehitystyön jälkeen', ja kaikki suunnitelmat kuvan kehittämiseksi romutettiin.

Keisari ja Nightingale (2002)

Disney on jo pitkään kääntynyt Hans Christian Andersenin ja muiden satujen puoleen saadakseen inspiraation heidän animaatio- ja live-elokuviensa suhteen. Yksi näistä tarinoista, Nightingale, kellattiin ensin mahdollisena Disney-sopeutumisena1940-luvulla. Sittemmin lukuisia yrityksiä päästä Nightingale suurelle näytölle ovat kaikki kaatuneet tasaisesti - vaikka Disney onnistui kuitenkin laittamaan sen ulos lastenkirjamuutos (pääosassa Mikki Hiiri ja käyttämässä joitain konseptikuvia keskeytetyille elokuvaversioille) vuonna 1992.

90-luvun lopulla projekti elpyi Disneyn otsikolla Keisari ja Nightingale. Robert Reece oli komentosarjan kehittäminen perinteisesti animoidulle elokuvalle ja Randy Haycock ohjasi, kun taas Colin Stimpson ja Mike Gabriel kehittivät visuaalista taidetta ja hahmojen luomista. Voit nähdä joitain Stimpsonin konseptitaidetta elokuvalle (joka oli tarkoitus asettaa Intiassa) hänen verkkosivustollaan. Keisari ja Nightingale muokattiin uudelleen nimellä tietokoneanimoitu projekti keväällä 2003, mutta alle kuusi kuukautta myöhemmin hanke oli jälleen hyllyssä - tällä kertaa loputtomiin.

Kuka kehysti Roger Rabbit Sequel (1990-2017)

Kuten aiemmin mainittiin, ohjaaja Robert Zemeckis otti hänen Keltainen sukellusvene uusitaan tappio askeleella ja kiinnitti huomionsa jatkokehityksen kehittämiseen Kuka kehysti Roger Rabbit joukkueelle Disney. Tämä ei ollut ensimmäinen kerta, kun franchising-toiminnan jatkamisesta keskusteltiin; suora video-jatko-osa jatkui 90-luvun alkupuolella, kuten se oli ehdotettu esiosa asetettu vuonna 1941.

Zemeckis näytti olevan sekä Disney että alkuperäinen Roger Rabbit tähti Bob Hoskins aluksella jatkoaan, mutta sitten Hoskins oli pakko jäädä eläkkeelle toimimisesta hänen huonon terveytensä vuoksi ja valitettavastikuoli vuonna 2014- joka näytti selittävän lopun kaikille puheille Roger Rabbit jatko. Älä koskaan tunnusta tappioita, Zemeckis väitti vuonna 2016 että hänellä oli ”loistava” käsikirjoitus ja että vaikka se olisi ”erittäin vaikea”, he tekisivät elokuvassa digitaalisen Bob Hoskinsin. Ennen kuin olet liian huolissasi siitä, mitä Robert Zemeckis aikoo tehdä Hoskinsin perintöön, voit olla varma, että on erittäin epätodennäköistä, että Disney koskaan tekisi tämän kuvan - ja Zemeckis tietää sen. 'Nykyisessä yritys Disney -kulttuurissa ei ole kiinnostusta Rogeriin, ja he eivät varmasti pidä Jessicaa ollenkaan', hän myönsi.