Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Kriittisesti vihattuja elokuvia, jotka ovat todella mahtavia

mennessä Nolan Moore/27. syyskuuta 2017 13:08 EDT/Päivitetty: 5. joulukuuta 2019 9:06 EDT

Elokuvakriitikot ovat hienoja. Mutta riippumatta siitä, kuinka elokuvassa ne ovat leppoisia, he ovat silti vain ihmisiä - ja niin usein, he todennäköisesti tulkitsevat elokuvaa väärin, kirjoittavat mätäarvioinnin ja lopulta panoroivat jotain, joka on oikeastaan ​​uskomatonta. Joskus mukana tulee kunnianhimoinen elokuva, joka onnistuu vetämään melkein jokaisen planeetan kriitikon vihan. Nämä onneton elokuvat ovat potkautuneet kouruun ja yleisö unohtaa ne suurelta osin, mikä on sääli, koska he ovat salaa uskomattomia. Tietysti jokaisella on mielipide, ja kodin katsojien käytettävissä olevien yhä runsasmpien suoratoistovaihtoehtojen ansiosta monet elokuvat ovat vain yhden napsautuksen päässä - joten vaikka elokuva jättäisi kuvansa lipputulosta, ei mikään pidä meitä arvostamalla sitä nyt. Joten tänään sivuutamme vihaajat ja katsomme väärin paahdettuja elokuvia. Stoner-romansseista mytologisiin seikkailuihin, tässä on joitain kriittisesti vihattuja elokuvia, jotka ovat todella mahtavia.



Koukku (1991)

Näyttää siltä, ​​että kaikki vihaavat Koukku. Sitä pidetään laajalti yhtenä Steven Spielbergpahimmat elokuvat, ja jopa ohjaaja itse kauhistutti elokuvaa. Elokuvakriitikot ovat pelastaneet tämän Peter Panin tarinan paisuneena, sotkuisena ja tyydytyksenä, mutta ehkä se johtuu siitä, että he ovat kaikki kasvaneet ja unohtaneet mielikuvituksen tunteen.



Jos elit 90-luvulla, tiedät todennäköisesti, että tarina kiertää aikuisena Peter Panin (Robin Williams) ympärillä. Hän on vaihtanut nimensä, perustanut perheen, tullut asianajajaksi ja unohtanut seikkailunsa Neverlandissa. Mutta kun pahamaineinen kapteeni Hook (Dustin Hoffman) sieppasi hänen lapsensa, Peter pakotetaan lentämään, taistelemaan ja variskelemaan, jos hän haluaa koskaan nähdä lapsensa uudelleen.

Myönnettäköön, Koukku ei missään tapauksessa ole yhtä Spielbergin parhaimmista, mutta lapsuutta koskevassa elokuvassa se käsittelee joitain yllättävän kypsiä teemoja, kuten korvaamattoman rakkauden lisääntyminen, ikääntyminen ja kuoleman väistämättömyys. Se on elokuva toimintahäiriöisistä perheistä ja hylätyistä lapsista, sanoo Evan Saathoff Birth.Movies.Death., Koukku oli 'erittäin henkilökohtainen elokuva Spielbergille, reaktio hänen pelkoihinsa, että hänen raskas työkuormansa ryöstivät häneltä aikaa lastensa kanssa ...'

Pinnan takana tapahtuvien syvien tavaroiden lisäksi Koukku on puhdasta Spielbergin viihdettä. Sarjat - jotka ovat selvästi sarjoja - ovat suuria, koristeellisia ja ihmeellisesti elämää suurempia, mikä sopii tarinaan, joka oli ensin lavalle. Ja vaikka monet kriitikot kasasivat Julia Robertsia Tinkerbelliksi, et voi kieltää, että Bob Hoskins, Maggie Smith ja Dustin Hoffman ovat ehdottomasti täydellisiä osissaan. Lisäksi John Williams -piste on puhdasta taikuutta, ja se on aina herkkupala palata takaisin ja viettää aikaa suurempien kanssa Robin Williams.



Alien 3 (1992)

Kun ensimmäisen kerran johtaja David Fincher palkattiin Alien 3, elokuva oli jo huomattavasti jäljessä aikataulusta, siellä ei ollut valmista käsikirjoitusta, ja studio oli menettänyt useita miljoonia dollareita projektista. Mikä vielä pahempaa, Foxin mikrohallinnolliset tuottajat haittasivat Fincheria vakavasti, ja kun elokuva kelloi noin kolmen tunnin pituisena, studio pakotti hänet leikkaamaan noin 30 minuutin materiaalin.

Tämän seurauksena ohjaaja hylkäsi elokuvan, mutta hän ei ollut ainoa, joka vihasi Alien 3. Fanit ovat edelleen raivoissaan Hicksin ja Newtin kuolemista, ja useimmat kriitikot säästyi elokuva, sanomalla, että se oli tyyliä enemmän kuin sisältöä. Nykyään sitä pidetään usein elokuvana, joka lähetti toimilupa hännännapaan, mutta vaikka se on totta Alien 3 kiinnittää paljon huomiota ilmapiiriin, mikä tekee siitä yhden mielenkiintoisimmista elokuvista Fincherin kerrostuneesta urasta.

Aseta tylsään jätealueeseen, joka huutaa Hullu Max, tämä kolmas erä on tumma, grungy ja kauniisti karu, elokuvamainen painajainen, joka - kuten huomautti elokuvakriitikko Scout Tafoya—Viittaa maalareiden, kuten Hieronymus Boschin ja Pieter Bruegelin, teoksiin. Tämän lisäksi Fincherin elokuva on niin nihilistinen, että tekee siitä Todellinen etsivä näyttää joltakin Puistot ja vapaa-aika. Ja kuten Scott Wampler Birth.Movies.Death. toteaa, että synkkä sävy on paljon paremmin Ridley Scottin alkuperäisen kuin James Cameronin jatko-osan mukainen.



Lisäksi Sigourney Weaver on täällä pelinsa kärjessä. Hän pelaa kyynisempää Ripleyä, joka sopii rohkeasti väistämättömästä kohtalostaan. Totta, Dragon Xenomorph näyttää vähän janky silloin tällöin. Ja kyllä, pakotetut muokkaukset vievät kaiken tarinan pois (tietysti voit tarkistaa Kokoonpano leikattu saadaksesi tunteen Fincherin alkuperäisestä visiosta), mutta haitoista huolimatta Alien 3 on visuaalisesti loistava rikollisten munkkien ja tulisten helvettisten maailmojen elokuva, joka olisi voinut olla täydellinen pääte maamerkkisarjalle.

Solu (2000)

Ohjaaja Tarsem Singh, Solu ei ole elokuva kaikille. Itse asiassa se ei ollut elokuva useimmille kriitikkoille, kun se tuli teattereihin vuonna 2000. Virallisen summan mukaan Mädät tomaatit, elokuvaa 'heikentää heikko ja matala juoni, joka ei tarjoa mitään uutta'. Totta, voit kertoa Solu lainaa elokuvista kuten Lampaiden hiljaisuus-mutta ihminen, se on se lainaaminen panache.

Tervehtii Roger Ebert- yksi harvoista kriitikkoista, jotka todella pitivät siitä - 'yhtenä vuoden parhaista elokuvista' Solu kertoo tarina Catherine Deanesta (Jennifer Lopez), joka on lastenpsykologi, joka käyttää vaikuttavaa tekniikkaa päästäkseen koomisen pojan alitajuntaan toivoen tuovan hänet takaisin todelliseen maailmaan. Ainutlaatuisten taitojensa ansiosta FBI-agentti (Vince Vaughn) pyysi häntä tutkimaan tajuttoman sarjamurhaajan nimeltä Carl Stargher (Vincent D'Onofrio).



Ennen kärsimään takavarikosta Stargher vangitsi tytön omituiseen kuolemanloukkuun, ja nyt hänellä on vain tunteja jäljellä elää. Deaneelle on annettu tehtäväksi löytää sijainti, mutta tämä on helpommin sanottavaa kuin tehty. Stargherin alitajunta on kidutuksen välineiden, sarveisten hirviöiden ja elävien nukkejen painajainen maailma, joka muistuttaa hänen uhreja. Se on S&M -kuumeen unelma, jossa ruumiit kylpevät veressä, hevoset leikataan lasilla, ja miesten suolet vedetään hitaasti vartaloistaan.

Joo, Solu on täysin turmeltunut, mutta se on niin upea katsoa. Kuten Andre Dumas korosti Kauhujen sulatus, Stargherin alitajunta on kauhistuttavaa kunnianosoitusta taiteilijoille, kuten Damien Hirst, Odd Nerdrum ja H. R. Giger. Ja jos olet pukeutunut pukuihin, olet valmis groteskiseen herkkuun, sillä suunnittelija Eiko Ishioka on luonut lihaksipunaisten punaisten hyppypukujen, demonien violetti siipien, massiivisten kultaisten kruunujen ja sadististen sci-fi-naamioiden maailman. Vielä parasta, sarjat ovat käytännöllinen, esitykset ovat kohta, ja tulos on jotain suurta, veristä ja kieroutuneen kaunista.



Metsästetty (2003)

Kynsien puremisessa William Friedkin on yksi alan parhaista. Loppujen lopuksi hän on kaveri, joka teki Ranskan yhteys ja Kuormittaja, ja sisään Metsästetty, hän antaa meille jahtaavan elokuvan ikuisesti. Grizzled Tommy Lee Jones seurasi psykoottista Benicio Del Toroa Oregonin metsien läpi. Toki, elokuvassa on surkea 29 prosentin hyväksyntäluokitus Rotten Tomatoes, mutta tule. Jones ja Del Toro joutuvat veitsitaisteluun. Mitä muuta sinun on tiedettävä?

Juontotarinaan tarina seuraa väsynyttä jäljittäjää nimeltä L.T. Bonham (Jones). Hän opetti erityisoperaatioiden sotilaita tappamaan, mutta valitettavasti hänen koulutuksensa oli hiukan liian hyvä. Nähdessään melko kauheita asioita ulkomailla, hänen vanha oppilaansa Aaron Hallam (Del Toro) on menettänyt mielensä ja viettää nyt aikansa poimien hirvittäjien metsästäjiä. Joten Bonham tuodaan sisään antamaan oppilaalleen viimeinen oppitunti. Ja mainitsimmeko, että Tommy Lee Jones ja Benicio Del Toro pääsivät veitsitaisteluun?

Veteraaninäyttelijä on uskomaton kuin kyllästynyt selviytyjä, mies, joka tietää mitä hänen on tehtävä, mutta se ei tarkoita, että hänen on nautittava siitä. Mitä tulee Del Toroon, hän on sekä pelottava että myötätuntoinen miehenä, joka on nähnyt ja vuotanut aivan liian paljon verta. Friedkin seuraa asiantuntevasti näitä kahta, kun he jahtaavat toisiaan alaspäin, ja kun se tulee alas viimeiseen showdowniin, täällä ei ole näyttäviä ninjamuuttoja. Se on tuskallinen, julma ja naamasi, joka melkein summaa tämän aliarvioidun trillerin koko tunteen.

Mies tulessa (2004)

Ohjaaja Tony Scott, Mies tulessa on siisti sininen kostojuttu, joka räjähtää liekiksi aina kun Denzel Washington suuttuu. Kaksinkertainen Oscar-voittaja pelaa pestyä, alkoholijuomaa henkivartijaa nimeltä Creasey, joka saa laukauksen lunastamisen yhteydessä, kun hänet palkataan suojelemaan Meksikossa asuvaa yhdeksän vuotta vanhaa tyttöä nimeltä Pita (Dakota Fanning). Heillä on pian ihana sidos, mutta Creaseyn onnellisuus kaappaa, kun gangsterit sieppaavat Pitan lunnaalle.

Silloin Creasey muuttuu lopulliseksi badassiksi. Totta, kaikki tässä elokuvassa - Christopher Walkenista Mickey Rourkeen - ovat fantastisia, mutta todella, tämä elokuva on kaikesta Denzelistä. Hänen hahmonsa on kärsinyt liikaa, kokenut liikaa kipua vuosien varrella, ja nyt hän on valmis maalaamaan koston mestariteoksen.

Melko harvat kriitikot katsovat, että elokuvan viimeinen puoli on liian ruma ja väkivaltainen, mutta tämä on elokuva isistä ja tyttäreistä, ja mikä itse kunnioittava isä ei leikkaisi kaverin sormea, jos se tarkoittaisi oikeudenmukaisuutta lapselleen? Jos et ole nähnyt Mies tulessa, ohita vain mätäiset arvostelut. Kosto saattaa olla ruokia, joka tarjoillaan parhaiten kylmänä, mutta tämä on elokuva, jota katsottiin parhaiten tällä hetkellä.

Kansallinen aarre (2004)

Hollywood tekee harvoin suoraa seikkailuelokuvaa nykyään, joten se on sääli Kansallisaarre kriitikot revittiin toisistaan. Tätä Jerry Bruckheimer -niveltä kuvailtiin 'omaisuudeksi tuhlattuksi', 'suureksi määräksi hevosta' ja 'räätälöity elokuvajuusto', mutta se on enemmän kuin vähän kovaa. Muutamista haitoista huolimatta Kansallisaarre on vilkas popcorn-elokuva, joka on yhtä suuri kuin Indiana Jones, Ocean's Elevenja Hamilton (ilman laulamista, tietysti).

Elokuva seuraa Benjamin Franklin Gatesia (Cage), historioitsijaa, joka etsii tarujen kadonneita aarteita. Maapalloharjoitteluharjoituksensa aikana hän tietää, että itsenäisyysjulistuksen takana on piilotettu aarrekartta. Valitettavasti aarremetsästäjä Ian Howe (Sean Bean) päättää varastaa julistuksen ja pakottaa Benin ja hänen apulaisensa Rileyn (Justin Bartha) murtautumaan kansallisarkistoon ja saada käsiinsä asiakirjan. Käsiteltävänä olevan julistuksen kanssa Ben siirtyy Amerikan perustajien iskukoille, ratkaisee arvoituksia ja tekee parhaansa välttääkseen luodien padon.

Tosin Nicolas Cage on vääränlainen johtajana, ja jonkun olisi pitänyt tajua, että siellä oli 56 allekirjoittajaa itsenäisyysjulistuksen (ei 55), mutta Kansallisaarre todella paistaa, kun sankarimme hämmentävät koodeja ja yrittävät tehdä vihjeitä. 'Taitava voidaan yliarvioida', kirjoitti Stephen Hunter The Washington Post, 'mutta sitä voidaan myös aliarvioida, ja mikä parasta Kansallisaarre on kuinka fiksu se on. ' Siellä on näkymätön muste, piilotetut salat ja lasit, jotka Benjamin Franklin on keksinyt, puhumattakaan vapaamuurareista ja temppeliritarista. Lisäksi Sean Bean, Diane Kruger ja Harvey Keitel ovat hauska katsella, koska ne auttavat ja estävät Cageta hänen pyrkimyksessään löytää maailman suurin kultakasa.

Constantine (2005)

Kun Constantine julkaistiin vuonna 2005, sillä oli aika paholainen elokuvantekijöiden kanssa. Se menetti rahaa kotimainen lipputulotja kriitikot tekivät parhaansa elokuvan teeskenteleminen teattereista kuvaamalla sitä 'hämmentäväksi', 'kiduttavan hitaaksi' ja 'kokonaan lunastuksen ulkopuolelle'. Tietenkin on melko selvää, että kriitikot olivat yhdessä Luciferin kanssa Constantine on elokuvan helvetti.

Myönnetään, että sillä ei ole paljon yhteistä Hellblazer- sarjakuvaan, johon se perustuu erittäin löyhästi - mutta silti, se on hämmästyttävän hauska elokuva noir ketju-tupakoivasta kyynistä, joka karkottaa demonit täysin itseisistä syistä. Lapsena hän yritti itsemurhaa, ja nyt hän on kirottu koko ikuisuuden. Joten hänen suunnitelmansa on surrata tiensä taivaaseen, ja hän saa lopulta mahdollisuuden pelastaa sielunsa, kun poliisi (Rachel Weisz) pyytää häntä tutkimaan psyykkisen siskonsa (myös Rachel Weisz) kuolemaa.

Ohjaaja Francis Lawrence, Constantine syöksyy sankarimme maailmaan, joka on yhtä fantastinen kuin John Wick maailmankaikkeus. Muut maailmalliset olennot viettävät iltaisin yliluonnollisessa klubissa, Constantine räjäyttää demonit krusifiksin ampuma-aseella, ja siellä on raaputtava scrounger, joka voi saada kätensä huutaavaa vaaleanpunaista tai lohikäärmeen hengitystä. Tässä Freaky-elokuvassa kissat voivat ohjata sinut alamaailmaan, pyhää vettä on varastoitu viiden litran kannuihin ja enkelit pukeutuvat yhdeksälle tappamassa pinstripe-pukuissa.

Ja rehellisesti, John Constantine on yksi Reevesin parhaista esityksistä. Mies pelaa pelaamista Sam Spaden ja Neon välillä Matriisi, sekoittaen asiantuntevasti haisevaa huumorintajua, irrotettua etsiväjäähdytystä ja antihero-empatian salaa puolta. Sitten on Tilda Swinton uskomattoman suave Gabriel ja Peter Stormare kaikkien aikojen tyylikkäimmäksi saatanaksi. Kaikella upeudellaan se on hämmentävää, että elokuva meni niin huonosti, mutta kaikille kriitikkoille, jotka ovat vihanneet tätä elokuvaa, Constantine on pieni viesti sinulle.

Kuuma sauva (2007)

Tässä Lonely Island -tuotannossa koomikko Andy Samberg soittaa Rod Kimbleä, wannabe-temppukasta, joka ei voi edes puhdistaa moponsa kaupungin uima-allasta. Mutta jatkuvista epäonnistumisistaan ​​huolimatta Rod kieltäytyy luopumasta uskollisista unistaan. Valitettavasti asiat monimutkaistuvat, kun Rodin isäpuoli Frank (Ian McShane) tarvitsee rahaa maksaakseen sydänleikkauksen. Rod haluaa epätoivoisesti pelastaa Frankin hengen - jotta hän voi voittaa kunnioituksensa voittamalla hänet lopulta kädenvastaisissa taisteluissa - joten hän päättää hypätä yli 15 linja-autoa ja käyttää ansaitsemansa rahaa pelastaakseen isäpojansa hengen, jotta hän voi käänny ympäri ja lyö hänet kuolemaan.

Omistautuneen ystäväryhmänsä kanssa - nörtti puolipuoli-veli Kevin (Jorma Taccone), rento Dave (Bill Hader) ja TV-sieppaama Rico (Danny McBride) - Rod valmistautuu elämän temppuun, yrittäen samalla tehdä vaikutuksen hänen kauniista naapuri Denise (Isla Fisher). Matkan varrella on mahtava vailla siteitä parodia, rauhallinen marssi, joka laskee anarkiaan, ja on ehkä elokuvan historian suurin pudotus-rinteessä-kohtaus. Takaamme myös, että tämän elokuvan katselun jälkeen et koskaan kuule ilmausta 'viileät pavut' samalla tavalla uudelleen, etkä koskaan haasta tacoa taisteluun.

Mutta mikä tärkeintä, elokuva toimii niin hyvin, koska se on niin innokas. Kuten Jacob Knight of Birth.Movies.Death. laita se, Hot Rod sillä on 'luonnollinen tasapaino absoluuttisen järjettömyyden ja aidon lämmön välillä'. Se on suloinen ja omituisen koskettava, kuvaaden Rodia todellisena sankarina, jonka haluat nähdä menestyvän, jotta hän voi lyödä isäpojansa seinän läpi. Toisin sanoen useimmista kriitikoista huolimatta räjäytys elokuva kuten 'vähätahtoinen' ja 'vain laiska' Hot Rod elää fanien sydämessä, koska se on aivan liian legitiimi lopettaa.

Tietäen (2009)

Ei voida kiistää, että Nicolas Cagella on ollut ruudullinen ura, mutta uskolliset fanit palkitaan niin usein usein oikeutetusti upealla elokuvalla kuten Joe, sovittaminen, Huono luutnantti...tai Tietäen.

Jep, sanoimme sen. Vaikka melkein jokainen elokuvakriitikko toivoo, että tämä elokuva menehtyy sukupuuttoon liittyvässä tapahtumassa, Tietäen on todella jännittävä ja herättää mielenkiintoisia filosofisia kysymyksiä. Kun se ei petä sinua, se saa sinut ajattelemaan, ja se on juuri sitä, mitä parhaat scifi-elokuvat tekevät. Myönnetään, että emme sano sen olevan 2001: Space Odyssey, mutta me olemme sanomalla, että Roger Ebert - todella ainoa merkittävä kriitikko, joka puolusti elokuvaa -kerran kirjoittanut, 'Tietäen on yksi parhaimmista scifi-elokuvista, jonka olen nähnyt - pelottava, kiireellinen, älykäs ja kun sen on oltava, melko mahtava. '

Juoni kiertyy rationaalisen professori nimeltä John Koestler, jonka poika (Chandler Canterbury) löytää 50-vuotiaan asiakirjan, joka on numeroitu. Epäselvyydestään huolimatta Koestler tajuaa, että nämä numerot ovat koodi, joka ennustaa suuronnettomuuksien, kuten syyskuun 11. päivän, päivämääriä ja kuoleman tietullia. Ja kun hän kaivaa syvemmälle mysteeriä, hän tajuaa, että horisontissa on jotain pahaa, ja joidenkin muiden maailmalle tuntemattomien hämmentävän ilmestymisen myötä Koestler alkaa kyseenalaistaa kaiken, mitä hän on koskaan tiennyt maailmankaikkeudesta.

Ohjaaja Alex Proyasin kanssa ruorissa, Tietäen on vain täynnä kauhua, samanlaista hiipivää pelkoa, jonka löytäisit elokuvasta Merkit. Lisäksi, kuten Ebert huomauttaa, elokuva tarttuu käsitteisiin, kuten vapaa tahto vs. ennakkoratkaisu, deterministinen universumi vs. satunnainen universumi. Et ehkä pidä siitä, missä elokuva lopulta sivuaa, mutta se on elokuva, joka ottaa mahdollisuudet ja tuottaa ideoita, jotka ovat kannattaa tutkia hyvitysten jälkeen.

Titaanien yhteenotto (2010)

Huono 28 prosentin hyväksymisluokitus päällä Mädät tomaatit, useimmat kriitikot ajattelivat Clash of the Titans oli mytologisten mittasuhteiden virhe. Jopa Sam Worthington - jätkä, joka pelaa päähenkilöä -sanoi elokuva 'anna ihmisten alas.'

Mutta rehellisesti näyttää siltä, ​​että nämä kriitikot menettivät hauskuutensa, koska Clash of the Titans on hyvä, vanhanaikainen B-elokuva, takaisku ajankohtaan, jolloin Hollywood teki seikkailuvälistyksiä, jotka eivät olleet tarkalleen Oscar-voittajaita, mutta voisivat silti viehätä hulluilla olentoilla, super-the-top-kappaleilla ja paljon mielikuvitus.

Tarina itsessään on melko yksinkertainen. Ihmiskunta sairastaa jumalia, jotka pommittavat heitä, joten he päättävät, että on aika kapinoida. Jumalat eivät tietenkään hyväksy, joten he uhkaavat vapauttaa hirviömäisen Krakenin, jos ihmiskuningas ei uhra tyttärensä. Epätoivoisesti kuningas kääntyy Perseus (Worthington) -nimisen pooljumalan puoleen, pyytäen häntä löytämään tapana peto tappaa. Ja koska Perseuksella on oma virheensa Mt. Sankarimme Olympus esittelee eeppisen miekka- ja sandaaliseikkailun mukana Hannibal Lecter ja Nux the War Boy.

Matkan varrella Perseus kohtaa murhaisen Medusan, jotkut ylisuuret skorpionit ja noidatkolon, joka vaelsi Guillermo del Toron elokuvasta. Hän vetoaa Pegasuksen tornien väliin, on liittolaisten kanssa erämaassa asuvan jinniryhmän kanssa, ja on pakotettu käsittelemään kaikenvoivia jumalia, kuten Zeus (Liam Neeson) ja Hades (Ralph Fiennes). Schindlerin lista bros ovat ehdottoman ilahduttavia, kääntämällä Shakespearen arvoksi 11. Sekoita se joukkoon hirviöitä ja taikuutta, ja näet kuinka Clash of the Titans on juuri sellainen elokuva, joka saattaa inspiroida seuraavaa George Lucasia tekemään seuraavan Tähtien sota.

Super (2010)

Ennen ohjaamista Galaksin Vartijat, James Gunn asetti postimerkkinsä supersankarigenreen kanssa Super, upea versio Taksikuski missä Juno ja Dwight Schrute murhaavat huumekauppiaita putkipommeilla ja ahmakynnillä. Vakavasti, Kuollut allas ja Logan tuntuu kuin Sesame Street verrattuna Gunnin kurjaan visioon. Mutta jos pystyt vatsamaan kurkkua, huomaat hermostuneesti hurisevan yhdessä parhaimmista - ja ilkeimmistä - supersankari-satiireista.

Juoni seuraa Schlubby-kokkia, nimeltä Frank (Rainn Wilson), jonka vaimo (Liv Tyler, toipumassa oleva addikti) on juuri jättänyt hänet maailman hienoimpaan huumekauppiaan (Kevin Bacon) luo. Mutta saatuaan näkemyksen Jumalalta - johon sisältyy partakoneita ja hentai-lonkeroita - Frank uskoo, että hänen jumalallisen tehtävänsä on tulla supersankariksi, torjua rikollisuutta ja pelastaa vaimonsa Kevin Baconin kytkimistä. Ja hänen mukanaan pyrkimyksissä on Libby (Ellen Page), sarjakuvan nörtti, jolla on aivan liian hauskaa särkyä jaloistaan ​​ja pestä päätä.

Naamioituna Crimson-pultiksi (poikansa kanssa, Boltie), Frank käyttää putken jakoavainta rangaistakseen sekä lasten syyttäjiä että ihmisiä, jotka leikkaavat riviin. Väkivaltaa on järkyttävän vaikea tarkkailla, ja sen seurauksena Supertuntuu siltä, ​​että katsomme skitsofreenista hullua ihmistä, joka rakentaa kohti joukkoammuntaa. Ja se, että ylimääräinen verenvuodatus vihasi niin monia kriitikkoja. Itse asiassa Roger Ebert vihasi väkivaltaa niin paljon, että hän pilasi lopun ensimmäinen kappale hänen arvostelunsa.

Tietysti täällä oleva väkivalta on sellainen kohta. Jos supersankarit olisivat tosielämässä, he eivät olisi planeetan vakaimpia ihmisiä, ja Wilson tekee erinomaista työtä osoittaakseen Frankin tuskan. Sivu on yhtä hyvä (ja täysin hilpeä) kuin cackling-psykopaatti, ja Gunnin kanssa kameran takana, Super on villi ja sivuhaavoittava vaste jokaiselle sarjakuvaelokuvalle, joka tulee koskaan esiin Hollywoodista.

RoboCop (2014)

Klassikon uusinta on aina ylämäkeen menevä taistelu, varsinkin kun klassikko on rakastettu sci-fi-mestariteos kuten RoboCop. Mutta vaikka Jose Padilhan uusinta ei ole mahdollisuus Paul Verhoevenin alkuperäistä vastaan, vuoden 2014 versio on ehdottomasti elokuva, jolla on oma tyyli ja omat ideat, ottaen lähtökohdan jännittäviin uusiin suuntiin.

Elokuva löytää Joel Kinnamanin Alex Murphyksi, Detroitin poliisiksi, jonka autopommi on kuollut haavoittunut. Hänen ruumiinsa kanssa, jota ei tunneta, hän on täydellinen ehdokas kokeelliseen ohjelmaan, joka muuttaa hänestä tyylikkään superpoliisin, joka pystyy skannaamaan joukon muutamassa sekunnissa tai ottamaan huoneen, joka on täynnä gooneja, kun valot eivät ole päällä. Mutta luonnollisesti, RoboCop-ohjelmalla tapahtuu enemmän kuin silmälle, ja tarpeeksi pian Murphy aikoo tuoda alas suuret, kuolleet tai elossa olevat palat.

Tosin on todettava, että Gary Oldman ei ole Miguel Ferrer, Jackie Earle Haleyn ei voi verrata Kurtwood Smithiin, ja PG-13-luokitus ei tarkoita massiivisia siruja. Vuoden 2014 elokuvassa on silti paljon ajatuksia 2000-luvun maailmasta, ja siinä keskitytään droonien sodankäynnin laajaan käyttöön ja vaaraan. Alkuperäisen satiiriset uutissarjat on vaihdettu Fox News -tyylisiin segmentteihin, joissa esiintyy vihainen Samuel L. Jackson, mutta ehkä mielenkiintoisimpaan päivitykseen liittyy RoboCopin hahmokaari.

Vuoden 1987 elokuvassa Murphy alkaa kylmäverisellä kyborgissa, joka palauttaa hitaasti ihmisyytensä. Mutta Padilha tuo tarinaan mukavan käänteen, ja emotionaalinen Murphy muuttuu yhä koneellisemmaksi elokuvan jatkuessa ja menettää kykynsä olla yhteydessä muihin. Elokuva kamppailee myös huonoilla käsityksillä, kuten vapaa tahto, ja vaikka se jää muutamasta kohdasta, siinä on hämmästyttävä pimeässä-kuvaus ja todella kauhistuttava jakso, jossa Alex Murphy näkee ruumiistansa jäljellä olevan läheisyyden jälkeen - kohtalokas räjähdys. Ja vaikka se ei koskaan korvaa alkuperäistä, vuoden 2014 RoboCop ottaa riittävästi rohkeita mahdollisuuksia, että ostaisimme sen kokonaan dollarilla.

American Ultra (2015)

Pääosissa Jesse Eisenberg ja Kristen Stewart, American Ultra oli budjetoitu 28 miljoonaa dollaria mutta teki vain noin 27 miljoonaa dollaria ...maailmanlaajuinen. kriitikot eivät olleet villejä myös elokuvasta, ja tekivät parhaansa tekemään stoner-vakooja-elokuvan. Yksi ankara arvostelu hyökkäsi elokuvan 'houkuttelevana, nuorten lasten harjoituksena väkivallassa sen vuoksi', kun taas toinen sanoi, että se oli 'pääasiassa hyvän rikkakasvien ja parempien näyttelijöiden tuhlausta'.

Mutta ehkä vihaajat olivat vain liian paistettuja ymmärtääksesi täysin näytöllä tapahtuvaa. Ohjaaja Nima Nourizadeh ja kirjoittanut Max Landis, American Ultra on yksi parhaimmista suhdeelokuvista, joka on koskaan tehty, tai Amy Nicholson sanoen, se on 'vuoden romanttisin elokuva'.

Lisäksi suuri joukko ihmisiä kuolee todella viileillä tavoilla. Joten se on lisäbonus.

Elokuva seuraa Mike (Eisenberg) -nimistä slackeria, joka tuhlaa elämänsä työskentelemällä lähikaupassa ja nousee jatkuvasti korkealle. Mutta hei, ainakin jätkä on rakastunut. Hänen tyttöystävänsä Phoebe (Stewart) tajuaa täysin, että Mike on vähän häviäjä, mutta hän on joka tapauksessa hullu hänestä huolimatta hänen alaisistaan. Ja se on hyvä uutinen Mikelle, koska hän tarvitsee kaiken tuen, jonka hän voi saada, kun salamurhaajajoukko ilmestyy ovensa eteen.

Tuntematon amnesiakkinen Mike, hän on ainoa jäljellä oleva jäsen salaisessa hallituksen projektissa, ja nyt CIA haluaa sitoa löysät päät. Mutta pahat pojat eivät tiedä, että Mike on äskettäin aktivoitu, ja nyt hän pystyy tappamaan ketään millä tahansa esineellä, jonka hän voi saada käsiinsä, vaikka hän on edelleen täysin hämmentynyt tapahtumista.

Ja varmasti, se on räjähdysvaarallista katsomassa Miken murhaavia ihmisiä lusikoilla ja paistinpannuilla, mutta elokuvan todellinen kohokohta on Stewartin ja Eisenbergin suhde, romanssi, joka Ignatiy Vishnevetsky jota kuvataan 'uskottavammaksi kuin useimmat viimeaikaisen muistin näytönohjaukset' Joten vaikka Bourne-tyyliset taistelut ovat paljon hauskaa, liima, joka pitää tämän elokuvan yhdessä, on makea ja seksikäs kemia tämän kannabista rakastavan parin välillä.

Kadonnut joki (2015)

Kadonnut joki oli Ryan Goslingin ohjaajadebyytti, ja kriitikot eivät pitäneet siitä.

Lakkaa. He vihasivat sitä.

Mukaan Viihdeviikko, kun elokuva soitettiin Cannesissa, 'Boos hukkui ilmoitetun suosionosoitukset.' Ja tosin, Kadonnut joki on ongelmia, mutta se on rohkea, mahdollisuuksellinen ja kunnianhimoinen - ominaisuudet, jotka me kaikki haluamme nähdä tulevan Hollywoodista. Ja jos olet kauniisti surrealistisissa kuvissa tai jos haluat vain nähdä pahan version Doctor Whostä, niin ehkä tämä elokuva on oikealla puolellasi.

Pääosissa Christina Hendricks, Ben Mendelsohn ja Saoirse Ronan, Kadonnut joki tuntuu sadulta, joka seuraa dystopiikassa Detroitissa selvinneen pienen perheen ahdinkoa. Mutta viime kädessä, mikä on niin silmiinpistävää elokuvassa, on henkeäsalpaavat kuvat, joita Gosling maalaa kamerallaan. Katsomme palavaa polkupyörän rullaa näytön ohi. Verinen Eva Mendes esiintyy makaavan murha-näytöksenä. Matt Smith pitää oikeutta auton valtaistuimen päällä. Poika purjehtii joelle, joka on täynnä vedenalaisia ​​katuvaloja.

On melko selvää, että Goslingilla on silmä hämmästyttävään visuaalisuuteen ja siitä huolimatta vitrioli heitti tietään, Kadonnut joki on arvokas elokuva ensimmäiselle ohjaajalle, joka osoittaa, että hänellä voi olla menestyvä tulevaisuus, jos hän astuu koskaan kameran taakse.

Huono erä (2017)

He eivät tee elokuvia kuten ennen ... paitsi Ana Lily Amirpour. Hänen toinen elokuva, Huono erä tuntuu siltä, ​​että George Miller, Sergio Leone ja Alejandro Jodorowsky tapasivat yhden rakkuloisen kuuman päivän, pudottivat paljon happoa ja päättivät tehdä hulluimmasta post-apokalyptisestä länsimaisesta pelaajasta koskaan keskiyön elokuvanäkymässä. Se on verinen, julma ja täysin bonkereita, sellainen elokuva, joka saa sinut menettämään lounaasi ja rakastumaan elokuvateatteihin samanaikaisesti.

Aseta lähellä kaukainen ominaisuus, Huono erä seuraa nuorta naista nimeltä Arlen (Suki Waterhouse), joka on karkotettu Yhdysvalloista. Tätä tatuoitua tyttöä, jolla on miellyttävyys lyhyisiin shortseihin, päätetään harhauttamaan jätealueiden harhautumista päälliköksi kehonrakennuksen kannibaliryhmälle. Mutta vaikka hän menettää muutaman raajan, Arlen onnistuu pakenemaan vangitsijansa, ja vähän verenvuodatuksen jälkeen hän pohti pienen tytön, jota Jayda Fink pelasi.

Valitettavasti lapsen isä on Miami Man (Jason Momoa), kannibalikuningas ja taiteilijan erikoishenkilö, joka tekee kaiken löytääkseen kadonneen tyttärensä. Todellisessa villin lännen muodossa Arlen ja Miami Man lopulta risteävät polkuja, ja kun ne kiertävät toisiaan ja tuijottavat - lämpimästi, himokkaasti, nälkäisesti - heidät pakotetaan pistämään päät Unelmalla (Keanu Reeves kaikessa hänen vihanneksellisessa kunniassaan), kulttijohtaja-cum-huumekauppias, jota ympäröi armeija Uzi-pakkaamista raskaana olevia naisia.

Joo, se on yhtä uskomatonta kuin miltä se kuulostaa, ja rehellisesti, meillä ei ole aavistustakaan, kuinka tämä lihaa käyttävä kuumeunelma päätyi 43 prosenttia luokitus. Huono erä on karkea ja häiritsevä takaisku 70-luvun hyväksikäyttöön, joka kiinnostaa ideoita, kuten kuka on paha, kuka on hyvä ja mikä on niiden välillä. Lisäksi siellä on eklektinen ääniraita, täysin tunnistamaton Jim Carrey ja inhottava illallismaisema, joka tekisi Leatherfacestä gag, mikä tarkoittaa Huono erä on yksi vuoden 2017 hienoimmista ja tyylikkäimmistä sci-fi-elokuvista.

Viimeinen partiolainen (1991)

Ohjaaja Tony Scott, Viimeinen partiolainen oli myötätuntoisesti vaikeissa tuotanto, suuresti kiitos valtava määrä uusintakirjoja että käsikirjoittaja Shane Black pakotettiin tekemään. Seurauksena on, että meillä on jäljellä elokuva, joka on sotkuinen, hajanainen ja läheskään yhtä tiukka kuin elokuva Tappava ase tai Kiva kaverit. Mutta vaikka se on vähän sekaisin, Viimeinen partiolainen on kiehtova viipale toimintaelokuvia, elokuva, joka on täynnä hulluja pieniä hetkiä, joihin kuuluu autopommeja, helikopterien siipiä ja likaiset suu-kissan nuket.

Se alkaa yhdestä houkuttelevimmasta aukosta, jota koskaan näet toimintaelokuvassa. Huumeiden lisätty jalkapalloilija vetää pistoolin pelin keskelle. Sieltä olemme tutustuneet sankareihimme - kyyniseen yksityistutkijaan Joe Hallenbeckiin (Bruce Willis) ja takaisin-puolustajaan Jimmy Dixiin (Damon Wayans) - kun he tutkivat Dixin tyttöystävän, Halle Berryn soittajan, julmaa murhaa.

Kun duo kaivaa syvemmälle tapausta, he paljastavat uhkapeleihin ja NFL: ään liittyvän juonen, mutta tässä on todella tärkeätä, että Shane Blackin vuoropuhelu on edelleen ovelaa kuin koskaan ja Willisin ja Wayansin välinen dynamiikka räjähtää raivokkaalla energialla. Totta, elokuvassa on vähän ongelmia naishahmoissaan, mutta positiivisen puolen mukaan Taylor Negron esiintyy yhtenä parhaimmista Shane Blackin roistoista, ja meitä kohdellaan kohtauksella, jossa Bruce Willis murhataan jätkä omalla kädellä.

Lisäksi, jos olet koskaan halunnut nähdä Willisin tekevän pienen jigin, Viimeinen partiolainen oletko peittänyt.

Anaconda (1997)

Rotten Tomatoes -tuotteella on 38 prosentin hyväksyntäluokitus, Anaconda pidetään yleensä melko kauheana. Todisteeksi tarkista vain arvostelut. Kriitikko Mick LaSalle surmasi elokuvan kirjoittamalla 'Anaconda on käärmeestä, joka syö kaikki. Se sanoo kaiken. ' Steve Newton of Georgian suora myös kasaantuu kirjoittaen: 'Vain varhaisessa vaiheessa osoittaaksemme, kuinka paljon vaaraa (hahmoja) on, saamme nähdä elokuvan nimiketähti puristavan mustan panterin niin tiukasti, että yksi sen silmämunista aukeaa ulos.'

Ja tämä on ongelma miten?

Vakavasti se, että tämäntyyppiset jutut tekevät Anaconda niin mahtavaa. Toki, jos menet elokuvalle odottaen jotain tyylikästä, saatat kävellä pettyneenä. Mutta jos odotat kaikkien aikojen parhainta B-elokuvaa, sinulla on elämäsi aika. Stephen Holden / The New York Times kutsui sitä räjähtävästi viihdyttäväksi reptilian versioon suu, 'ja hänellä on oikeus - se on sellainen elokuva, josta vesiputous putoava kaveri saa nappasi ilmasta puun oksasta roikkuu käärme.

Mikä on siitä parempaa? No, ehkä katsomassa kaverin nieltävän hengissä sisällä itse anaconda. Ja tappavien olentojen lisäksi siellä on Jon Voight, joka on mennyt täysin hulluksi kuin Paul Sarone, hullu, joka haluaa vangita käärmeen ja pureskella kaikki näkyvissä olevat maisemat. Jokainen hänen linjoistaan ​​on ylin helmi, ja hän kuristaa jonkun omilla jalkoillaan ennen kuin hän harkitsee Jennifer Lopezin ämpäriveressä.

Ja jos et ole vielä vakuuttunut siitä Anaconda on olento-ominaisuus, joka on aikasi arvoinen, vain tiedä, että Voight antaa mahdollisesti elokuvan historian parhaimman silmäyksen kohtauksessa, joka on niin eeppinen, että Roger Ebert kirjoitti, että se muistetaan missä tahansa suuria elokuvateattereita arvostetaan.

Ampuja (2007)

Antoine Fuqua osaa varmasti kuvata toimintakehyksen. Todisteeksi etsi vain Ampuja, vuoden 2007 salaliitto-thrilleri, jonka pääosassa Mark Wahlberg on Marine Gunnery Sgt. Bob Lee Swagger. Vuosia sitten hänet jätettiin kuolemaan johtaessaan salaista operaatiota Afrikassa, ja nyt pettynyt ampuja ampuu päiviä vuorille, viettää aikaa (tuomittu) koiransa kanssa, lukee noin 11. syyskuuta ja muistaa kaatuneen toverin.

Mutta kun varjoisa hallitusasiamies (Danny Glover) kaataa Swaggerin murhasta, jota hän ei tehnyt, kersantti tarttuu kivääriin ja jatkaa juoksua toivoen opettavansa pahiksille yhden tai kaksi asiaa amerikkalaisista arvoista. Leikkii kuin korjattu versio Kolme päivää kondorissa, Ampuja on uskomattomien toimintakohtausten luodillinen runsaudensarvi. Siellä on avautuva afrikkalainen ampuma, ja sitten on talvinen seisonta lumisen vuoren huipulla. Siellä on julma mustan paikan esittely, johon kuuluu kauhistuttava itsemurhan torjunta, ja tietysti siellä on mielenosoittava (kirjaimellisesti) maalaistalotaistelu, joka sisältää napalmin, putki-pommien ja intensiivisen helikopteritoiminnan vapaan käytön.

Asetaistelujen lisäksi meidän on annettava rekvisiitta Peter Menzies Jr: n kauniille elokuvalle, ja tietysti Wahlberg on täydellinen Swaggerina, asuttaen täysin roistovan amerikkalaisen sankarin roolin. Itse asiassa näyttelijä meni jopa boot leirille ja harjoiteltu todellinen ampuja valmistautua osaan. Joten kun kuulet Wahlbergin puhuvan myymälästä vanhan mahtavan asekiväärin (Levon Helm) kanssa tai keskustellessaan korkeuden, tuulen nopeuden ja Coriolis-tehon tärkeydestä täydellisen kuvan tekemisen aikana, se tuntuu uskomattoman aitolta. On myös hauskaa katsoa, ​​kuinka Wahlberg täyttyy MacGyveristä, improvisoimalla kaiken hänen äänenvaimentimistaan ​​IV-ääniin.

Joten vain jättää huomiotta, että 48 prosenttia Mädät tomaatit koska ellei mitään muuta, tässä elokuvassa on Michael Pena, ja Michael Pena tekee kaiken paremmaksi.

Lehmät ja ulkomaalaiset (2011)

Ohjaaja Jon Favreau, Lehmät ja ulkomaalaiset on yksi kaikkien aikojen selkeimmistä elokuvanimikkeistä Kylpytynnyrin aikakone ja Hobo ampuma-aseella. Mitä näet, mitä saat: cowboyt taistelevat muukalaisia ​​vastaan ​​(joidenkin Apache-sotureiden avulla). Voit kuvitella katsomassa jotain tällaista 1950-luvulla tehtyä, ja Favreau onnistuu tarttumaan hassuihin lähtökohtiin ja muuttamaan sen ajankohtaiseksi.

Juoni liittyy lainvastaiseen (Daniel Craig), joka herää erässä eräänä päivänä ilman aavistustakaan kuka hän on, miten hän pääsi sinne tai miksi käsivarressa on metallirannekoru. Mutta se rannekoru on hyödyllinen, kun UFO sieppaa lähikaupungin kansalaiset. Kuten käy ilmi, tämä metalli kimpale on ulkomaalainen ase, joka antaa ulkomailijallemme reunan muukalaisia ​​hyökkääjiä vastaan. Ja todellisessa länsimaisessa muodossa Craigin täytyy satula ylös ja ajaa ulos pelastaakseen kadonneen kaupunkipolun mukana salaisuus nainen (Olivia Wilde) ja kilpailija karjatila (Harrison Ford).

Muutama kritiikki kuitenkin järkyttyi, ja elokuva otti typerä juoni niin vakavasti. Mutta todella, siksi Lehmät ja ulkomaalaiset toimii niin hyvin. Elokuva ei koskaan tuijota sinua. Se ei yritä olla ironista. Tämä on suora länsimainen alue, jossa pahat pojat vain sattuvat olemaan avaruudesta, ja koska elokuva kohtelee sci-fi: tä vilpittömästi, elokuva on paljon kiinnostavampaa kuin jos me katsoisimme itsetietoista schlockia.

Mitä tulee näyttelijöihin, tämä on kuka on hahmonäyttelijöitä, sisältäen Sam Rockwellin, Clancy Brownin, Keith Carradinen ja Walton Gogginsin kaltaiset. Meidän on myös katsottava, kun James Bond ja Han Solo ryhtyvät tappamaan ulkomaalaisen. Luolasuunnittelu on hienoa, toimintakohtaukset ovat intensiivisiä (etenkin ensimmäisen hyökkäyksen kohtaus), ja on hauskaa katsoa, ​​kuinka nämä 1800-luvun hahmot reagoivat sci-fi-elementteihin. Muukalaisia ​​kutsutaan demoniksi, avaruusalukset ovat 'lentäviä koneita', ja Craigin kasvojen ilme hänen rannekkeensa syttyessä on aivan täydellinen.

Lisäksi Paul Dano pelaa uskomattoman valkoista asetaistelijaa, ja Craig polvistaa häntä kovasti haarassa. Onko se kaikkien aikojen suurin kohtaus? Melko mahdollisesti.

Lumikki ja metsästäjä (2012)

Lumikki ja metsästäjä on syytetty olemisesta liian tumma, liian pitkä ja liian tylsä, mutta vaikka elokuvalla on varmasti puutteita, se kannattaa katsoa pelkästään visuaalisesti. Ohjaaja Rupert Sanders, tässä tummassa ja karkeassa fantasiassa on kuvia verrattuna siihen, mitä saatat nähdä Tarsem Singhin tai Guillermo del Toron ohjaamassa elokuvassa. Siellä on hetki, kun Lumikki (Kristen Stewart) pakenee sumuista rantaa alas ja kompastuu kauniiseen valkoiseen oriin, ja sitten tapahtuu kohtaus, kun kuningatar Ravenna (Charlize Theron) ui itsensä maitomaisella hautolla heti linnun sydämeen pelleilemisen jälkeen. .

Myöhemmin Lumikki päättyy metsään, joka on täynnä parvelevia kovakuoriaisia ​​ja väänteleviä käärmeitä, vain matkalla maailmaan, joka on täynnä nurmettuneita kilpikonnia ja silmämunan peittämiä sieniä. Valkoinen polttari murtuu tuhansiksi perhosiksi, ja muuttuessaan korpparveksi Ravenna indeksoi mustan pilvenkuopan kuopasta, jota ympäröi kuolevien lintujen lepatus ja lepatus. Tällaisilla sekvensseillä Lumikki ja metsästäjä on yhtä suuria osia unelmamaata ja painajaista polttoainetta, eikä ole haittaa, että Theron pyrkii pelaamaan maailman pahinta noitaa, rappaamaan äänenvoimakkuutta ja käynnistämään kauhun joka kerta, kun hän kävelee näytöllä.

Vaikka Theron on ihanan pähkinäinen, Stewart (Hollywoodin aliarvioitunäyttelijä) ankkuroi elokuvan paljon realistisemmalla ja empattisella esityksellä. Jopa Chris Hemsworth tehostaa näyttelijänsä peliä. Toki hänen aksentti ei todellakaan toimi täällä, mutta lihavoimien miesten välillä, joilla on iso iso kirves, hän murskaa satunnaisen vitsin ja valottaa muutama kyyneli. Ja vaikka olisi ollut parempi, jos he olisivat käyttäneet todellisia pieniä ihmisiä, kääpiöitä pelaavat eräät parhaimmista brittihahmojen näyttelijöistä - esim. Bob Hoskins, Nick Frost ja Ian McShane - ja ne valaisevat asioita joka kerta, kun ne ilmestyvät.

Toki, se ei ole verrattavissa Walt Disney -klassikkoon, mutta sitten se ei oikeastaan ​​yritä. Tämä on Lumikki-elokuva, joka käsittelee enemmän satujen tummaa puolta - verta, mutaa, kauhua ja ihmettä.

Majestic (2001)

Stephen King -sovellusten välissä, Frank Darabont päätti tehdä elokuvan Frank Capran tyyliin. Tuloksena oli Majestic, elokuva, joka on niin suloinen ja nostalginen, että on järkyttävää ajatella samaa ohjaajaa myöhemmin tekevän Sumu. Mutta vaikka tämä surkea olennon ominaisuus on suunnilleen yhtä pessimistinen kuin elokuvat saavat, Majestic uskoo vanhanaikaisiin ideoihin, kuten oikea vs. väärä ja sananvapaus. Roger Ebert kirjoitti, että elokuva 'tukee epäapologeettisesti perustuslakia ja oikeuslakia', ja vaikka kyyniset kriitikot pitivät sitä 'paisuneena', 'manipuloivana' ja 'äärimmäisen turmeltuneena', se on oikeastaan ​​iso sydämellinen takaisku elokuville, kuten Elämä on ihanaa ja Herra Smith menee Washingtoniin.

Tarina seuraa Jim Carreyn Peter Appletonina, mustalla listalla olevalla käsikirjoittajalla, joka saa amnesiaa ja lopettaa unelmassa pikkukaupungissa, jossa hän erehtyy kauan kadonnut toisen maailmansodan eläinlääkäri. Ja koska hän ei muista, kuka hän on tai mistä hän on kotoisin, Peter hyväksyy tarinan ja sitoutuu uuden isänsä (Martin Landau) ja varovaisen rakkaus kiinnostuksen (Laurie Holden) kanssa. Lopulta Pietarin muistot palaavat uudestaan, uhkaavat hänen uutta olemassaoloaan, ja asiat muuttuvat entistä monimutkaisemmiksi, kun häntä kutsutaan todistamaan parlamentin epä-amerikkalaisen toiminnan komiteassa. Mutta tosi Jimmy Stewart -muodossa Peter nousee tilaisuuteen ja pitää herättävän puheen puolustaakseen oikeutta sanoa ja uskoa mitä haluat.

Carrey on täällä pelin huipulla ja tarjoaa dramaattisen esityksen, joka on oikeassa yläpuolella hänen rooliensa kanssa The Truman Show ja Tajuttoman mielen ikuinen auringonpaiste, jota tukee tuki, joka sisältää Jeffrey DeMunn, Bruce Campbell ja Bob Balaban.Majestic on inspiroiva pieni elokuva, sellainen, jota tuskin enää näe. Se on elokuva, joka käsittelee isänmaallisuutta, kansalaisoikeuksien puolustamista ja pikku miehen kiinni pitämistä. Ja näinä kiistanalaisina aikoina se on uskomattoman asiallinen viesti.

Vanilla Sky (2001)

Maailma Vaniljataivas on Monet-auringonlaskujen ja Bob Dylan -kadujen maailma, mutta se ei tarkoita, että haluat asua siellä. Miksi ei? No, se on myös hullujen stalkerien, kammottavien kasvonaamarien ja kauhistuttavan tunteen maailma, että pimeässä odottaa jotain kauheaa. Perustuu vuoden 1998 espanjalaiseen elokuvaan Avaa silmäsi, Cameron Crowen viides ominaisuus merkitsee sitä kohtaa, jossa monet uskovat hänen alkanut menettää kosketustaan. Vuosien ajan hän oli vaikuttanut yleisöihin esimerkiksi elokuvilla Jerry Maguire ja Melkein kuuluisa, mutta jälkeen Vaniljataivas otti tiputuksen kriitikkoilta, Crowe alkoi tehdä elokuvia kuten näkemiin ja Ostimme eläintarhan.

Mutta vaikka on totta, että Crowen viimeaikaista tuotantoa ei voida verrata aikaisempaan työhönsä, se on epäreilua syyttää Vaniljataivas. Maineestaan ​​huolimatta tämä Tom Cruise -elokuva on massiivinen mielenkiinto, jolla on enemmän kerroksia kuin alku ja enemmän käänteitä kuin muistoesine. Ja Cruise todella ansaitsee palkkansa täällä, kun David Ames, erittäin rikas Playboy, jonka elämä on revitty ja alkaa sitten menettää mielensä ... ehkä. Supertähti myy todella Davidin kasvavaa pelkoa ja vainoharhaisuutta, ja hänen suhteensa Penelope Cruzin ja Cameron Diazin kanssa tehdään mestarillisesti, tuoden esiin saman miehen kaksi hyvin eri puolta.

Elokuva on myös täynnä melko kauheita kuvia ja aidosti häiritseviä hetkiä, omituisista makuuhuoneen bodivaihtoehdoista groteskeihin kuvauksiin Cruisen kasvoista (katso vain elokuva; ymmärrät myöhemmin). Siellä on myös fantastinen ääniraita, joka kriitikko Stephen Holden nimeltään 'rikas musiikillinen muhennos, joka muistuttaa Beatlesia' Valkoinen albumi.' Todellakin, musiikki on uskomatonta, ja elokuvassa on yksi Beach Boys -laulun häiritsevimmistä käyttökohteista, jonka olet koskaan kuullut. Sitten Kurt Russell, Tilda Swinton ja Noah Taylor loistavat tukeessaan esityksiä. Lisäksi, kun katsot sitä levotonta avauskohtausta, muista, että näkemäsi on totta: Crowe todella sulkea Times Square tälle sekvenssille, ja sinun on annettava ohjaajalle tunnustus siitä, että sinulla on rohkeutta rasti joukko kiireisiä newyorkilaisia.

Palon hallituskausi (2002)

Mietitkö koskaan, mitä tapahtuisi, jos Batman erosi Smaugia vastaan? No, ovat sinä onnea. Julkaistu vuonna 2002, Tulen hallitsija etsii Christian Bale -ryhmää Matthew McConaugheyn ja Gerard Butlerin kanssa taistelemaan siivekäiden liskojen kanssa. Eikö se kuulosta uskomattomalta fantasia-lähtökohdalta koskaan armona suurelle näytölle? Useimmat kriitikot eivät nähneet sitä niin, koska elokuvalla on 40 prosentin hyväksyntäluokitus mätää tomaatteja.

Huonot arvostelut ovat hämmentäviä. Ohjaaja Rob Bowman, Tulen hallitsija upottaa katsojat post-apokalyptiseen maailmaan nykyajan ritarien ja paloa hengittävien lohikäärmeiden kanssa. Pieni ragtag-ryhmä eloonjääneitä - jota johtaa Bale - on perustanut myymälän tunnelmallisessa Northumberlandin linnassa, joka on täynnä vahakynttilöitä ja steampunk-putkia. Pakotettuaan elää tulen maailmassa, selviytyjät ovat luoneet palonestoainepuvut ja panssaroidut vesikuorma-autot sammuttaakseen petoiset palat. Ja kun kyse on tekniikasta, se on taitava sekoitus keskiaikaa ja toista maailmansotaa, täydellisinä falconereilla ja kenttäpuhelimilla.

Sitten on kalju Matthew McConaughey sikari-chomping lohikäärmeen tappajana, täynnä komentoa omalla yksityisellä armeijallaan. Suoraan Yhdysvalloista nämä superjoukot etsivät hirviöitä jättiläisillä harpuunipyssyillä, moottoripyörillä ja kolmiulotteisilla kartoitusjärjestelmillä. Ja älä unohda 17-sekunnin elinikäisiä itsemurhanvarjijoita, jotka kaappaavat lohikäärmeitä huonoilla verkkopistooleilla. Mutta vaikka maisemat ovat varjostettu savusta ja maailma on peitetty tuhkana, elokuvassa on omituinen huumorintaju, joka kompensoi kaiken karkeuden ja lian. Ja totta, CG-lohikäärmeet näyttävät joskus päivättyiltä (silloin tällöin- ne näyttävät usein uskomattomilta), mutta kun alfa-uros ilmestyy lopulta seuraavan Lontoon kaduilla, olemme valmiita unohtamaan kaikki vuoden 2002 vaikutukset, koska olemme niin investoineet tähän tarinaan ihminen ja peto.

Elin kirja (2010)

Elin kirja alkaa Denzel Washingtonin ampumisesta ja luonnonvaraisen kissa syömisestä. Kyllä, se on totta: kotikissa. Se on järkyttävä avaus elokuvalle, joka pelaa Hullu Max täyttää Fistful dollaria täyttää Johanneksen evankeliumin, ja asiat ovat täältä vain hullumpia. Aseta post-apokalypsiin, Elin kirja tapahtuu maailmassa, jossa kosteita tolettuja käytetään valuutana, ihmiset maksavat iPodiensa lataamisen ja paikalliset salonkit ansaitsevat rahaa myymällä vettä. Se on pölyinen ja masentava maailma, jossa lukevat ne, jotka osaavat lukea kaiken voiman, ja usko on voimakkaampi kuin ladattu ase.

Hughes-veljien ohjaamana ja Gary Whitta kirjoittamana, tämä sci-fi-länsi seuraa Washingtonia kuin Eli, pyhä soturi, joka vaeltaa Yhdysvaltojen jäljellä. Makin ja Mila Kunisin mukana Eli kantaa viimeistä jäljellä olevaa kappaletta King James Raamatusta, ja hän toivoo saavansa pyhän kirjan turvalliseen paikkaan rannikolla. Valitettavasti pikkukaupungin diktaattori (jota toistaa jäljittelemätön Gary Oldman) haluaa kirjan itselleen, tietäen, että se voi auttaa häntä perustamaan pahan imperiumin. Vain Eli ei luovuta hyvää kirjaa niin helposti, ja sen sijaan, että kääntäisi toista poskea, hän on valmis kiinnittämään katseen varmistaakseen, että jäännös tekee sen turvallisesti ympäri Amerikkaa.

Joidenkin mestarillisten toimintakohtausten lisäksi - kuten hullu asetaistelu, jossa talo ammutaan paloiksi, tai kohtaus, kun Denzel taistelee jengin sillan varjossa -Elin kirja on voimakas kommentti uskonnon voimasta. Elokuva myöntää, että uskontoa voidaan käyttää sekä hyvään että pahaan, ja kaikki riippuu siitä, kuka pitää Raamattua; se on tarina, joka kattaa myös kirjoitetun sanan voiman ja kuinka kirjat voivat muokata kokonaisia ​​sivilisaatioita. On myös kiusallista kuulla Denzelin sanovan Raamattua ennen kuin he lyövät joukon dudeja kuolemaan.

Jäljempänä (2010)

Clint Eastwoodilla on outo kokemus ohjaamisesta. Toisaalta hän on tehnyt mahtavia elokuvia, kuten Unforgiven ja Miljoonan dollarin vauva. Toisaalta hän on tehnyt vähemmän tähtiä sisältäviä elokuvia, kuten J. Edgar ja Jersey Boys. Kriitikkojen sanomista huolimatta ohjaajan vuoden 2010 elokuva, tämän jälkeen, istuu vakaasti keskellä. Se ei saavuta korkeutta Ulkopuolinen Josey Wales, mutta se on paljon parempi kuin jotain Space Cowboys.

Itse asiassa, tämän jälkeen on uskomattoman huomaavainen elokuva, kaunis hengellisyystutkimus, jota et ehkä odota mieheltä, jolla ei ole nimeä. Kuvaama kriitikko Sinä burr kuten 'Kuudes aisti aikuisille tai romahdus Totisesti ', elokuva seuraa kolmea erillistä tarinaa epätoivoisista ihmisistä, jotka etsivät vastauksia. Siellä on ranskalainen toimittaja (Cecile de France), joka on pakkomielle kuolemanläheisen kokemuksen jälkeisestä elämästä. Siellä on nuori englantilainen poika (Frankie ja George McLaren), joka yrittää ottaa yhteyttä hänen kuolleensa kaksostaan. Ja sitten siellä on amerikkalainen psyykkinen (Matt Damon), joka on mennyt piiloutumaan, koska hän ei voi kestää voimiinsa liittyvää kipua.

Lopulta kolme merkkiä ylittävät polun pyrkiessään selvittämään, mitä tapahtuu sekoitettuaan tätä kuolevaisen kelaa ja kun taas tämän jälkeen ei välttämättä ole vastauksia, ainakin se on valmis pohtimaan kysymystä. Raskaiden teemojensa lisäksi elokuvassa on useita uskomattomia sekvenssejä, joihin kuuluu tsunamit ja psyykkiset lukemat, hetket, jotka ovat täysin tuhoisia täysin eri syistä. tämän jälkeen voisimme olla raivoissaan, kun se osui teattereihin liian sentimentaalisena, mutta olemme varmoja, että tämä elokuva onnistuu löytämään elokuvan elämän kriittisen kuolemansa jälkeen.

Aave ja pimeys (1996)

Kun Aave ja pimeys teattereihin kiihdyttäen, kriitikot eivät olleet aivan hulluja R-luokan safariseikkailusta. Roger Ebert itse antoi elokuvan vähemmän kuin yksi tähti'Tarzan-elokuvat näyttävät hienoilta ja realistisilta'. Mutta hei, jos haluat realistista, mene katsomaan Afrikasta. Jos haluat verenväritetyn trillerin, jossa Val Kilmer ja Michael Douglas merkitsevät pari ihmistä syövää leijonaa, on aika metsättää tämä vuoden 1996 toimintakuva.

Perustuu uskomattomaan tosi tarinaan, Aave ja pimeys löytää Kilmerin pelaamassa eversti John Henry Pattersonia, sotilasta, joka tuotiin afrikkalaiseen harjaan, kun kaksi nälkäistä kissaa alkaa muuttaa rautateiden työntekijöitä pikaruokaaksi. Mutta näissä kissoissa on jotain outoa - se on melkein kuin he olisivat eläinmuotoisia pahoja henkiä, ja jos aiot taistella demonien kanssa, sinun on ehkä jouduttava toimimaan yhdessä paholaisen kanssa, eli iso riistametsästäjä Charles Remington ( Douglas).

Legendaarisen William Goldmanin käsikirjoittama elokuva on täynnä joitain sydäntä uhraavia kappaleita, mukaan lukien raa'at sairaalan joukkomurhat ja maailman kammottavimmat luolat. Elokuva soi kuten afrikkalainen versio suu, ja vaikka Spielbergin elokuva on ehdoton mestariteos, Aave ja pimeys on tarpeeksi jännitystä ja vilunväristystä pitääksesi sinut näytöllä ... tai tarkistamalla jatkuvasti hartianne yli varmistaaksesi, että kotikissasi ei saa ideoita.

Mitä unelmat voivat tulla (1998)

Perustuu Richard Mathesonin romaaniin, Mitä unelmista voi tulla tähdet Robin Williams elokuvassa surusta ja itsemurhasta. Totisesti, sen katseleminen voi olla erityisen tuskallista näyttelijän kuoleman vuoksi vuonna 2014. Williamsin tarina lisää sen sijaan, että se heikentäisi elokuvaa, aivan uuden kerroksen tähän toivottavaan tarinaan siitä, mitä voi tapahtua kuoleman jälkeen.

Sen nimen vetäminen kaikkien aikojen suurin monologi, Mitä unelmista voi tulla seuraa kahden sielunkumppaninsa, Chrisin (Williams) ja hänen vaimonsa Annie (Annabella Sciorra), henkistä matkaa. Elämä ei ole ollut ystävällistä näille kahdelle rakastajalle: molemmat heidän lapsensa kuolivat auto-onnettomuudessa, ja vain neljä vuotta myöhemmin Chris itse sekoittaa tämän kuolevaisen kelan. Sen sijaan, että hän katoaisi tyhjyyteen, hän siirtyy uudelleen maalien ja unien maailmaan, jossa hän oppii hyväksymään uuden olemassaolonsa. Mutta kun hän tietää, että Annie on tappanut itsensä ja eksynyt helvettiin, Chris aikoo pelastaa hänet ja viedä hänet takaisin paratiisiin.

Valitettavasti elokuva sai monenlaisia ​​arvosteluita kriitikkoilta, jotka tekivät elokuvasta epäolennaisen juoni. Mutta vaikka sillä ei ole maailman monimutkaisinta tarinaa, sen on oltava yksi kauneimmista elokuvista. Kukkaisesta taivaasta keskiaikaiseen alamaailmaansa annetaan yksi upea elävä maalaus toisensa jälkeen. Lisäksi Robin Williams tuhoaa sinut ehdottomasti yhdellä uransa parhaimmista dramaattisista esityksistä - toisessa maailmalle suunnatussa elokuvassa, joka saattaa jättää sinut tuntemaan olevani vähemmän peloissasi sen suhteen, mikä saattaa odottaa meitä kaikkia.

Viimeinen linna (2001)

Ohjaaja Rod Lurie, Viimeinen linna on pohjimmiltaan Shawshankin lunastus, vain tunnelin kaivamisen sijaan Andy Dufresne päättää johtaa vankila mellakkaan, ja Tim Robbinsin sijaan meillä on Hollywood-legenda Robert Redford, joka on viimeksi pelannut hahmon baarien takana yli 20 vuotta ennen Brubaker. Tällä kertaa Redford soittaa kenraaliluutnantti Eugene Irwinia, koristeltua sotilasta, joka lopettaa linnan nimeltä sotilasvankilassa. Tämä paikka on nykyajan linnoitus (se on tarpeeksi vahva pitämään Hulkia), ja valitettavasti sitä johtaa sadistinen johtaja (James Gandolfini), joka ei ajattele vankien murhaamista pitääkseen asiat hallinnassa.

Luonnollisesti tämä ei sovi hyvin Irwinin, joka on selvinnyt perheestä, kanssa Hanoi Hilton- ja hän alkaa syyttää syyllisiä ylpeydellä, piiskaa heidät takaisin muotoonsa ja muistuttaa heitä sotilaista. Pian hän on luonut oman armeijansa ja aikoo palauttaa jonkin linnan tilauksen tarvittavilla keinoilla. Redford ja Gandolfini ovat täällä erinomaisia ​​pysäyttämättömänä voimana ja liikkumattomana esineenä. He ovat kaksi shakkimestaria, kukin yrittää ovelampi toisiaan pelissä, jossa ylpeys, kunnia ja toivo (puhumattakaan ihmishengeistä) ovat linjalla.

Mothman-profetiat (2002)

Kun Mothmanin profetiat räpytti tiensä teattereihin, melko monet kriitikot yrittivät parhaansa kiusata sitä alas. Mutta tiedätkö kuka todella piti tästä Richard Geren kauhuelokuvasta? Itse hirviöiden päällikkö, Guillermo del Toro. Kaveri nykytaiteen klassikoiden takana Panin labyrintti ja Veden muoto, del Toro kuvaili itseään 'iso fanielokuvasta. Ja varmasti, kuten Rotten Tomatoes -yrityksen kriittinen yksimielisyys osoittaa, elokuva 'herättää enemmän kysymyksiä kuin vastaa', mutta se ei tarkoita, että se ei herättäisi sinua astumaan ulkopuolelle, kun aurinko laskee.

Perustuu pikemminkin kyseenalainen kirja kirjoittanut John Keel, elokuva seuraa Gereen a Washington Post toimittaja, joka havaitsee joitakin kammottavia asioita, joita tapahtuu Länsi-Virginian kaupungissa. Ihmisillä on häiritseviä unia lähestyvästä kuolemasta, kun taas toiset saavat salaperäisiä puheluita yliluonnollisilta olentoilta. Lisäksi siellä on siivekäs olento, jolla on punaiset silmät lentämässä. Se kaikki yhdistyy luomiseen - kuten elokuvakriitikko huomautti Owen Gleiberman—Tuhoisan apokalyptisen kypsyyden tunnelma, joka ansaitsee vertailut Älä katso nyt.' Ja jos olet nähnyt sen kauhistuttavan Donald Sutherland klassikko, tiedät, että se on melko kohteliaisuus.

Valtameren kaksitoista (2004)

Kolmen vuoden kuluttua Ocean's Eleven, ohjaaja Steven Soderbergh palasi huijaajien maailmaan ja huijareiden kanssa Valtameren kaksitoista. Mutta tietenkin, kriitikot eivät olleet aivan valmiita jatkoon. Vaikka alkuperäinen istuu 82 prosentin hyväksyntäluokitus Rotten Tomatoes, vain toisessa osassa lihava 55, mikä tekee siitä alkuperäisen franchisen pahimmin arvioidun merkinnän. Ja todellakin, kaikki vihat hämmentävät meitä, koska jatko-osa on hieno romahdus, joka on täynnä älykkäitä taisteluita, nokkela paukuttaja ja yksi parhaimmista elokuvamaiset meta-vitsit koskaan raskaaksi.

Toisessa erässä huomaamme, että Danny Ocean (George Clooney) ja hänen hyvää bändinsä ovat suurissa vaikeuksissa. Kuluttuaan kaikki ensimmäisen elokuvan huonosti saamat voitot, he joutuvat yhtäkkiä vakaviin velkoihin, kun pakenevan kasinon omistaja Terry Benedict (Andy Garcia) ilmestyy ovella. Rahasta epätoivoisesti miehistö suuntautuu Eurooppaan, missä he kohtaavat kosostavan mestarivarkaan (Vincent Cassel) ja taitava Europolin etsijän (Catherine Zeta-Jones), jolla on paljon historiaa Brad Pittin ikuisesti nälkäisen Rusty Ryanin kanssa.

Aivan kuten ensimmäisessä elokuvassa, huijausten välinen kemia on aivan hilpeä, ja pitkäaikaiset vitsit (Matt Damon huolta vanhempistaan, Shaobo Qinin helposti ymmärrettävä mandariini, naurettavat nimet jokaiselle huijaustyölle) ovat edelleen vahvoja. Meillä on kissan murtovartija, joka tanssii tiensä läpi tilaa täynnä lasereita, ja jengi menee niin pitkälle, että nostaa koko talon, jotta he voivat murtata turvallisen. Ja kaiken rikollisesti hauskan toiminnan lisäksi Pittin ja Zeta-Jonesin välinen myrskyinen ja seksikäs suhde on elokuvan sydän. Loppujen lopuksi iso paljastuu, että elokuva on niin viihdyttävä, että heikkoa huipentumaa on helppo unohtaa.

Suihkulähde (2006)

Elokuvien kanssa kuten äiti! hänen filmografiassaan Darren Aronofsky ei ole vieras kiistaa. Mutta vaikka hän käynnisti keskustelun uskonnollisia henkilöitä ja huumeiden väärinkäyttäjiä käsittelevien elokuvien kanssa, yksikään hänen elokuvistaan ​​ei ole koskaan ottanut kriittistä pelaajaa kuten Lähde. Uransa huonoin katsottu elokuva, tällä psykedeelisellä fantasialla on 52%: n hyväksyntä Mädät tomaatit ja pommitettiin kovasti lipunmyynnissä. Se vain osoittaa, että omaisuus ei aina suosii rohkeita, koska Aronofskyn elokuva ei ole mitään, ellei iso, rohkea ja kunnianhimoinen.

Lähde tuntuu siltä 2001: Space OdysseySmashed yhdessä Seitsemäs sinetti, ja se yrittää parhaansa pitääkseen omansa vastaan ​​näitä klassikoita. Elokuva on jaettu kolmeen osaan, ja kussakin segmentissä keskitytään seikkailijaan (näytelmänä Hugh Jackman), joka yrittää epätoivoisesti pelastaa unelmiensa naisen (näytelmänä Rachel Weisz). Yksi juoni tapahtuu 1500-luvulla, toiseen osallistuu nykypäivän syöpätutkija, ja toiseen asetetaan avaruudessa buddhamainen Jackman, joka matkustaa kosmoksen läpi jättiläiskuplassa.

Kun Jackman taistelee maya-sotureita ja Weisz taistelee syöpää vastaan, Lähde kiertää ihmiskunnan loputtoman pyrkimyksen kukistaa kuolema ja elää vain vähän kauemmin. Esitykset ovat sydäntäsärkyviä, visuaalit ovat unenomaisia ​​ja elokuvakriitikkona Sinä burr sanoen, että koko asia on 'takaisku 1960-luvun ja 70-luvun alkupuolen visionaariseen henkilökohtaiseen elokuvantekoon'. Joten jos etsit elokuvaa konkistadoreista, starstruck-ystävistä, kelluvista avaruus munkkeista ja iankaikkisen elämän etsinnästä, käy Aronofsky's Suihkulähde.

Kotka vs. hai (2007)

Vuosia ennen menestyksen löytämistä Thor: Ragnarok, Taika Waititi rikkoi kohtauksen kanssa Kotka vs. hai, vuoden 2007 elokuva, joka tuntuu siltä kuin Jared Hess ohjasi jakson Konchordien lento. Mutta vaikka se vei melko vähän vertailuja Napoleon Dynamite-kaikki heistä negatiivinen—Tällä Uuden-Seelannin komedialla on paljon enemmän sydäntä kuin sen amerikkalaisella vastaavalla.

Kotka vs. hai seuraa Lilyä, yksinäistä pikaruokatyöntekijää (Loren Horsley), joka lyödään kynttilänjalan nörttillä nimeltä Jarrod (Jemaine Clement). Sitoutumisensa jälkeen heidän yhteisen rakkautensa petoeläimiin ja videopeleihin, he suuntautuvat Jarrodin kotikaupunkiin, missä hän aikoo kostaa lapsuuden kiusaamista.

Mutta totta Waititi-muodossa siitä, mikä alkaa omituisena komediana, joka sisältää hain asuja ja taistelulajeja, tulee yllättävän liikkuva tarina surusta, yksinäisyydestä ja kuulumisen tarpeesta. Vaikka se on Waititin heikoin elokuva (onhan tämä kaveri, joka teki Metsästä erämaata ja Mitä teemme varjoissa), Clement ja Horsley tuovat paljon ihmisyyttä omituisiin hahmoihinsä luomalla täydellisen paripalloparin, joka kamppailee löytääkseen romanssia, lyödäkseen menneisyyttä ja löytääkseen täydellisen eläinpuvun.

Walter Mittyn salainen elämä (2013)

Ohjaus Ben Stiller, Walter Mittyn salainen elämä on Hollywoodin toinen murto James Thurberin novellissa, ja se on ylivoimaisesti luonnonkaunis. Paitsi tyypillisiä eksoottisia alueitasi, Stillerin elokuva on sijoitettu eräisiin maailman kauneimmista spartalaisista paikoista, kuten Islannista, Grönlannista ja Afganistanista. Elokuva vie katsojansa jäisen Atlantin yli, lumisiin Himalajaan ja laajojen avoimen eurooppalaisten tyhjyyksien läpi. Ja koska sankarimme - mielikuvituksellinen Walter Mitty (taas Stiller) - ihmettelee kaikkia uusia nähtävyyksiä ja ääniä, emme voi muuta kuin takertua hänen vaellukseen.

Joten mitä Walter tekee matkoilla ympäri maailmaa? No, kun elokuva aukeaa, hän työskentelee negatiivisen omaisuuden hoitajana elämä -lehteä, ja kun hän ei ole kiinnostunut työtoveristaan ​​(Kristen Wiig), hän haaveilee kaikenlaisia ​​kuvitteellisia tapoja tehdä elämästään jännittävämpi. Mutta vaikka hän osaa fantasioida hulluja skenaarioita, Walter ei ole sellainen kaveri, joka tulee koskaan jättämään tylsän toimistotyönsä. Joka tapauksessa hän menettää arvokkaan negatiivisen - sellaisen, joka vangitsee 'elämän kvintesenssin'. Epätoivoisesti löytääkseen valokuvan hän matkustaa ympäri maailmaa etsimällä valokuvaajaa (Sean Penn), ja tuloksena on elokuva, joka on yksinkertainen ja vilpitön ja paljon muutakin kuin vain matkustuspornoa. Se on elokuva, jossa on viesti, joka haluaa meidän näkevän maailman, lähentyä, löytää toisiaan ja tuntea. Loppujen lopuksi se on elämän tarkoitus.

Kirjanpitäjä (2016)

Yhdistää Sademies kanssa Bourne-identiteetti, ja saat Kirjanpitäjä, matemaattinen ja murhaava trilleri, joka on tosin sotkuinen, mutta silti hauskaa. Ohjaus Gavin O'Connor (Ihme, Soturi), se seuraa autistista kirjanpitäjää nimeltä Christian Wolff (Ben Affleck), joka hyödyntää taitavia taitojaan suurten aikaisten rikollisten, kuten asekauppiaiden ja huumekartellien, auttamiseksi. Hän on myös melko kätevä, kun on kyse pahojen kavereiden lyömisestä ja typerien räjäyttämisestä uskomattomilta etäisyyksiltä.

Mutta vain koska hän työskentelee 'planeetan pelottavien ihmisten' parissa, se ei tarkoita, että Wolff olisi täysin paha. Hän on sellainen tyyppi, joka auttaa onnea saavuttavassa pariskunnassa ylittämään IRS: n tai suojelemaan uutta ystävää (Anna Kendrick), kun lyöjät ilmestyvät hänen ovellaan, jopa kun rahastonhoitajat yrittävät jäljittää häntä. Hänellä on myös kaveri, jolla on vakavia isäkysymyksiä, koska hänen vanha mies (Robert C. Treveiler) oli tosiasiallinen vanhempi, mutta ei koskaan voittanut Vuoden isä -palkintoa.

Myönnetään, että juoni vaeltaa hiukan ja sisältää kaiken robottiyhtiöstä ja perheen draamasta kostoon mafiaa vastaan, mutta käsikirjoituksen mutkista huolimatta - J.K. Simmonsin hahmo on melko turha -Kirjanpitäjä on jännittävä, huono leffa, jota suurelta osin tuottaa Affleckin aliarvioitu esitys mieheksi, joka voi kertoa kaikki numerot, jotka annat hänelle ... ja sitten murhata sinut omalla vyöllä. Lisäksi elokuvassa Jon Bernthal pelaa häikäisevää salamurhaajaa, etkä voi todella kysyä paljon muuta.

Kolminkertainen 9 (2016)

Kaikkea kunnioitusta ohjaajalle John Hillcoatille - elokuvantekijälle takana Ehdotus, Tieja laiton- mutta kun katsot Kolminkertainen 9, katsot sitä näyttelijöille. Kaikki Hollywoodissa ovat elokuvassa. Ja tarkoitamme jokainen, Oscar-voittajat, kuten Kate Winslet ja Casey Affleck, bänditähtinäyttelijöihin, kuten Gal Gadot ja Anthony Mackie. Siellä on legendaarinen Woody Harrelson, 'tuo kaveri' -hahmonäyttelijä Clifton Collins Jr., ja TV-tähdet kuten Aaron Paul, Norman Reedus ja Michael K. Williams.

Tätä uskomatonta henkilöstöjohtajuutta johtaa Chiwetel Ejiofor, joka pelaa Chris Allenia, joka on rikollinen päämies Venäjän joukkoja vastaan. Suoritettuaan pankkisiiton takaapua käyttävälle mafiapomolle (Winslet, kuten et ole koskaan nähnyt häntä aiemmin), Chris ja hänen jenginsa pakotetaan vetämään viimeinen työpaikka melkein kyllästämättömään rakennukseen. Tietäen heidän elämänsä ovat linjalla - paikka indeksoi vartijoiden kanssa ja venäläiset haluavat tuloksia - Chris ja hänen roistot päättävät mennä 'kolminkertaiseksi 9', mikä tarkoittaa poliisin tappamista kiinnittääkseen huomion tulevasta ryöstöstään.

Tietenkin, tämä aiheuttaa vähän jännitystä Chrisin miehistössä, varsinkin kun kaksi hänen lakistaan ​​on vino poliisia. Kun D-Day lähenee, ilmatiivis suunnitelma alkaa hajota, ja on sanomattakin selvää, että monet ihmiset murhataan väkivaltaisesti. Vaikka se ei koskaan saavuta heistiklassikkojen tasoja, kuten lämpö, Kolminkertainen 9 tarttuu edelleen ja ei koskaan päästä irti, pääosin mielettömästi lahjakkaiden näyttelijöidensä ansiosta.