20 parasta New Yorkin elokuvaa lisättäväksi katselulistallesi
New Yorkissa tapahtuu aina uusi tarina, etenkin koska kaupunki koostuu miljoonista ihmisistä, jotka asuvat yhdellä suurella suurkaupunkialueella, ja tämä näkyy New Yorkiin sijoittuvien elokuvien suuressa määrässä.
New Yorkiin sijoittuvan elokuvan ei tarvitse sopia yhteen tiettyyn genreen. New Yorkin elokuvat voivat olla varsin ainutlaatuisia ja erilaisia. Voit katsoa suloista romanttista komediaa, jossa kaksi hyvin erilaista ihmistä tajuaa olevansa täydellinen toisilleen yhtenä päivänä, ja karkeaa rikosdraamaa, jossa kaksi taistelevaa jengiä käy varpaisiin varpaisiin verisissä ammuskeluissa seuraavana päivänä, minkä jälkeen seuraa eeppinen tieteiskirjallisuus. Tarina, joka asettaa yksinäisen sankarin vastakkain mahdottomien todennäköisyyksien kanssa.
Tässä rönsyilevässä kaupungissa sijoittuvan laajan elokuvakokoelman vuoksi voi olla vaikeaa rajata, mitkä elokuvat ovat todella ajan arvoisia. Joitakin New Yorkissa olevia elokuvia kannattaa lisätä katselulistallesi heti.
Annie Hall
Woody Allen on yksi tuotteliaimmista elokuvantekijöistä. Allen on tuottanut joitain kriitikoiden ylistämimpiä koskaan tehtyjä komediaelokuvia. Monet hänen parhaista teoksistaan tapahtuvat Big Applessa, ja yksi näistä elokuvista on 'Annie Hall'.
Tämä ei niin romanttinen rakkaustarina seuraa koomikko Alvya, jolla on vaikeuksia päästä eroon siitä, miksi hänen entinen tyttöystävänsä Annie (näyttelijänä täydellisesti näyttelevä Diane Keaton) erosi hänestä. Vaikka elokuva näyttää ja tuntuu perinteiseltä romanttiselta komedialta, Allenin Alvy-kuvaus ja luonnehdinta tekevät elokuvasta enemmän rakkauskirjeen itse kaupungille.
Hänen monien filosofisten keskustelujensa elämästä Annien kanssa on jatkuvasti viittauksia siihen, kuinka paljon Alvy arvostaa sitä, mitä New Yorkilla on tarjottavanaan, mikä tulee erityisen ilmeiseksi, kun jopa Annie Hallin on täsmennettävä se hänen puolestaan. Kun krediittejä kertyy, käy selväksi, että Alvy (ja ehkä myös Allen) ovat rakastuneempiin paikkaan kuin siinä asuvaan naiseen.
Manhattan
Jos Woody Allenin 'Annie Hall' ei tuntunut tarjoavan tarpeeksi New Yorkin rakkautta, niin hänen vuoden 1979 elokuvansa 'Manhattan' riittää varmasti. Se noudattaa joitakin samoja ajatuksia kuin 'Annie Hall', koska se keskittyy kirjailijaan, joka kamppailee rakkauden kanssa kaupungissa. Tällä kertaa mies seurustelee 17-vuotiaan tytön kanssa ja muodostaa yhteyden myös naiseen, jolla on suhde hänen parhaan ystävänsä kanssa.
Ottaen huomioon sen, mitä tiedämme Allenin henkilökohtaisesta elämästä tänään, keski-ikäisen miehen seuraaminen niin nuoren kanssa voi saada jonkun tuntemaan olonsa epämukavaksi. Mutta jos sovelletaan käsitettä 'taiteen erottaminen taiteilijasta', niin 'Manhattanilla' on vielä paljon tekemistä. Siinä ei ole vain Allenin tunnusomaista huumoria ja monologeja, vaan se esittelee myös vahvoja esityksiä naisnäyttelijöiltä, erityisesti Meryl Streep Allenin ex-vaimona ja Diane Keaton emäntänä.
Lisäksi elokuva tarjoaa useita pieniä hetkiä, jotka osoittavat arvostusta kaupunkia kohtaan, aina 'Rhapsody in Blue' -kuvan avausmontaasiin kaupunkikuvasta ikoniseen Queensboro Bridge Shotiin. Et voi saada mitään sen suurempaa New Yorkia.
Kun Harry tapasi Sallyn
New York on loistava paikka rakkaustarinalle. On niin paljon elokuvia, joissa ihmiset kohtaavat spontaanisti ja muodostavat yhteyden. Yksi tällainen elokuva on 'Kun Harry tapasi Sallyn', joka kertoo nimihenkilöiden 12-vuotisen rakkaustarinasta, kun he alkavat vetää vetoa toisiinsa mitä useammin he tapaavat.
New York City toimii taustana heidän hitaasti palavalle romanssilleen, joka sisältää kävelyt Central Parkissa ja spontaaneja suudelmia vuosittaisten uudenvuodenaaton juhlien aikana sekä useita keskusteluja miesten, naisten ja ihmissuhteiden luonteesta.
Mutta elokuvan todellinen tähti on sekä Harryn että Sallyn välinen kemia, jota näyttelevät Billy Crystal ja Ja Ryan , ja useat ikimuistoiset hetket näiden kahden välillä, jotka saavat katsojat nauramaan ja heidän sydämensä sulamaan.
Ikonisin hetki on helposti surullisen kuuluisa deli-kohtaus, jossa Sally teeskentelee orgasmia useiden ihmisten edessä. Tämä kohtaus on ylivoimainen ilman, että se on röyhkeä, ja Sallyn väärennettyä orgasmia seuraa hilpeästi 'Minulla on mitä hänellä on' -linja. Harvat romanttisen komedian hetket ovat yhtä hauskoja kuin tämä.
Tee Oikeita asioita
Kuuluisa ohjaaja Spike Lee ei pelkää kohdata kiistanalaisia rotuun ja ennakkoluuloihin liittyviä kysymyksiä nivelissään. 'Do The Right Thing' on yksi parhaista esimerkeistä tästä, ja se kertoo useiden eri henkilöiden jokapäiväisestä elämästä Brooklynin kaupunginosassa kuumana kesäpäivänä.
Erityisesti se seuraa italialaisamerikkalaisten pizzaravintolan omistajien ja heidän afroamerikkalaisten naapureidensa välisiä yhteenottoja, jotka huipentuvat intensiiviseen väkivallan näyttöön, joka vetää kaikki naapuruston mukaan. Tämä on saanut inspiraationsa todellisesta tapauksesta, joka johti rodulliseen väkivaltaan.
'Do The Right Thing' on täydellinen sekoitus komediaa ja draamaa, koska se on täynnä useita erillisiä hahmoja (mukaan lukien Spike itse esittämä), jotka vaihtuvat helposti kahden genren välillä, kun taas vakavammat aiheet nousevat esiin elokuvan huipentuessa. Jokainen hahmo tuntuu täysin toteutuneelta, mikä parantaa entisestään Leen värikästä versiota Brooklynista, minkä ansiosta kaikki 'Do The Right Thing' -elokuvassa tapahtuva tuntuu yhtä ajattomalta ja merkitykselliseltä nykyään kuin vuonna 1989.
Kuninkaallinen Tenenbaums
Se on erittäin helppo kertoa, kun katsot a Wes Anderson elokuva. Hänen ainutlaatuinen visuaalinen tyylinsä, kuollut huumori ja toistuvat näyttelijät ovat helposti erotettavissa. 'The Royal Tenenbaums' on klassikko Anderson, sillä elokuva kertoo nimiperheen kummallisesta ja humoristisesta elämästä. Tarkemmin sanottuna se seuraa kolmea aikuista lasta ja kaikkia synkkiä salaisuuksia ja asioita, jotka paljastuvat, kun perhe yhdistyy sen jälkeen, kun heidän isänsä teeskenteli sairautta.
Vaikka New Yorkin kaupungilla ei ole massiivista roolia elokuvan juonessa ja elokuva pyrkii välttämään kaupungin kuuluisten maamerkkien näyttämistä, kuka tahansa kaupungissa käynyt voi tunnistaa tutun New Yorkin arkkitehtuurin sekoitettuna. Andersonin lavasteiden värikkäällä, nukketalomaisella laadulla ja elokuvantekotyylillä.
Ja sen lisäksi, että tämä on omituinen ja rakastettava New Yorkin tarina, siinä on myös omituista hilpeyttä katsoessa aikuisten ryhmän käyttäytyvän kuin lapsia, kun heidän isänsä yrittää sovitella heidän kanssaan hylättyään heidät vuosia aiemmin.
Paholainen pukeutuu Pradaan
New Yorkin muodin maailmaan murtautuminen voi olla vaikeaa, varsinkin kun kaikki kilpailevat huomiosta ja voit menettää työpaikkasi paikan päällä. Tämä on maailma esillä ' Paholainen pukeutuu Pradaan ', joka seuraa muotiassistentti Andyn kireää suhdetta ankaran ja vaativan aikakauslehden toimittajan Miranda Priestlyn kanssa. Meryl Streepin Priestlyn rooli, joka ansaitsi hänelle toisen hänen useista Oscar-ehdokkuudestaan, on tärkein veto tässä.
Priestly (Sanotaan inspiraation saaneen Anna Wintour ) on yksi Streepin ikonisimmista hahmoista, jolla on jääkylmä toimitus ja häikäilemätön persoonallisuus, joka tuntuisi sopimattomalta missä tahansa muussa ympäristössä kuin Isossa Omenassa. Cerulean villapaitapuhe ja 'Kaikki haluavat olla me' -keskustelu ovat kaksi erottuvaa hetkeä, jotka ovat vahvistaneet hahmon ja itse elokuvan erottuvaksi.
Jotkut elokuvan fanit saattavat valittaa viimeaikaisista uutisista jatko-osa luultavasti ei koskaan tapahdu, mutta seuranta voi pilata perinnön, jonka alkuperäinen on luonut niin hyvin vuosien varrella.
Birdman
Broadway on iso juttu New Yorkissa. Ensiesityksen tukipilarien lisäksi näyttämölle nousee aina uusi musiikillinen tai dramaattinen tuotanto. 'Birdman (tai tietämättömyyden odottamaton hyve)' seuraa entistä elokuvatähteä nimeltä Riggan, joka yrittää kirjoittaa, ohjata ja näytellä omassa Broadway-ohjelmassaan yrittääkseen elvyttää uransa. Mutta näytelmälle tapahtuu yksi huono asia toisensa jälkeen, ja Rigganin huonontuva henkinen tila saa hänet raivoamaan ja saamaan hallusinaatioita fiktiivisestä supersankarista nimeltä Birdman, jota hän esitti elokuvatrilogiassa 1980-luvulla.
Ohjaus Alejandro Gonzalez Iñarritu ja pääosassa Michael Keaton nimiroolissa 'Birdman (Or the Unexpected Virtue of Ignorance)' on hyvin ainutlaatuinen ote olla julkkis Broadway-skenessä, sekä erittäin hauska näkemys siitä, mitä tuotanto vaatii. On vaikea valita erottuvaa kohtausta, mutta et voi mennä pieleen katsomalla Michael Keatonin Rigganin juoksevan Time Squaren läpi alusvaatteissaan yrittäessään päästä takaisin teatteriinsa.
Tikku, Tikkupuomi
Jos 'Birdman' tarkastelee komediaa siihen, mitä Broadway-esityksen esittäminen vaatii, niin ' Tikki, Tikki...Boom! ' on paljon vakavampi ja rehellisempi näkemys siitä, kuinka vaikeaa voi olla tehdä se suureksi kaupungissa, jossa useat muut jakavat saman tavoitteen. Perustuu Rentin luojan Jonathan Larsonin samannimiseen puoliksi omaelämäkerralliseen näytelmään. musikaali seuraa näytelmäkirjailijaa nimeltä Jon taistelemassa saadakseen päätökseen näytelmän, jonka parissa hän on työskennellyt vuosia, samalla kun hän yrittää estää henkilökohtaisen elämänsä hajoamisen.
Larsonin rakkaus kaupunkiin näkyy elokuvan jokaisessa hetkessä, ja se näkyy ehkä ilmeisimmin Sunnuntai-musiikkinumerossa, jossa entinen Moondance Diner muuttuu näyttämöksi, joka on täynnä Broadway-legendoja. Elokuva tarjoaa myös välähdyksen useisiin teemoihin ja motiiveihin, joita Larson tutki elokuvassa 'Rent', mukaan lukien AIDS-epidemian vaikutukset New Yorkiin 1980- ja 1990-luvuilla sekä boheemi elämäntapa, samalla kun hän kamppaili saavuttaakseen sen suureksi. taiteilija.
länsipuolen tarina
Manhattanin Upper West Side toimii taistelukenttänä Jetsille ja Sharksille ' länsipuolen tarina 'musikaali siitä, kuinka kahden kilpailevan jengin molemmin puolin kuuluvan ihmisen välinen rakkaustarina aloittaa sodan, joka päättyy verenvuodatukseen. 'Romeosta ja Juliasta' inspiroitunut musikaali sovitettiin elokuvaan kahdesti: ensimmäisen kerran vuonna 1961 ja toisen kerran vuonna 2021. Vaikka alkuperäinen elokuva on klassikko, nykyajan remake, jonka on ohjannut Steven Spielberg ei kannata jättää huomiotta.
Elokuvan käsittelemät yhteiskunnalliset ongelmat, kuten rasismi ja gentrifikaatio, tuntuvat edelleen merkityksellisiltä. Ja niistä on tehty entistä parempia, koska uusintaversio korjaa alkuperäisen elokuvan suurimman virheen ja valitsee todelliset puertoricolaiset näyttelijät asiaankuuluviin rooleihin.
Spielbergin jo ennestään vahva visuaalinen tyyli saa 1960-luvun New Yorkin tuntumaan sekä modernilta että klassiselta, mutta se saa myös ikoniset musiikilliset numerot erottumaan entistä enemmän. Kaikki tämä tekee toisesta 'West Side Story' -sovituksesta jopa paremman kuin ensimmäinen.
Lauantai-illan huumaa
Et voi aliarvioida, kuinka suuri vaikutus 'Saturday Night Fever':llä oli, kun se julkaistiin vuonna 1977. Se oli tuolloin yksi maailman suurimmista elokuvista: Se antoi John Travolta hänen ensimmäinen Oscar-ehdokkuutensa parhaasta miespääosasta, ja mikä tärkeintä, se teki diskosta suositumman valtavirran yleisön keskuudessa.
'Saturday Night Fever' on asetettu The Tramppsin, Bee Geesin ja KC:n sekä Sunshine Bandin ikonisiin soundeihin, ja se kertoo italialais-amerikkalaisen Tony Maneron tarinan, kun hän etsii tarkoitusta Brooklynin naapurustossa viettäen iltansa tanssien. disko-yökerhossa valmistautumassa kilpailuun.
Elokuvan juoni sisältää paljon, mikä ei ole vanhentunut hyvin viime vuosikymmeninä, erityisesti sen naisten kohtelu ja se, miten hahmot puhuvat puertoricolaisista.
Mutta Tonyn itsensä löytämisen matka on edelleen täydellinen sekoitus hauskaa ja sydäntäsärkevää, ja hän on edelleen yksi Travoltan parhaista hahmoista. Ja kuka voi unohtaa kaikki nuo ikoniset tanssikohtaukset, erityisesti huipputanssin Tonyn kanssa hänen omassa valkoisessa puvussaan?
Lumottu
Disney Hän osaa tehdä ikonisen satuelokuvan, mutta osaa myös tehdä vankan live-action-perheelokuvan. ' Lumottu ' yhdistää nämä molemmat elokuvatyypit yhdeksi yhtiön parhaista elokuvista vuosiin.
Gisellen, animoidun satuvaltakunnan prinsessan, ilkeä noita kuljettaa New Yorkiin, ja hänen on sopeuduttava todelliseen maailmaan ja löydettävä tie takaisin hurmaavan prinssinsa luo ja saatava omansa onnellisena ikuisesti. Ei kestä kauan, kun hänen muut sadun ystävänsä ja vihollisensa saapuvat todelliseen maailmaan, mikä johtaa maailmojen väliseen yhteenottoon.
Perinteinen kala vedestä -tarina on hilpeä aliarvostetun esityksen ansiosta Amy Adams kuin live-action Giselle. Mutta kuten monet Disney-sadut, todelliset tähdet ovat musiikkinumerot, joita kaikki korostavat kauniit kaupunkivisuaalit. Musiikki oli niin hyvää, että kolme kappaletta oli ehdolla parhaaksi alkuperäiskappaleeksi Oscar-gaalassa, vaikka mikään niistä ei itse asiassa päätynyt voittoon.
Pakene New Yorkista
John Carpenter, mies ikonisten kauhuelokuvien, kuten 'The Thing' ja ' Halloween ', toimitti myös yhden 1980-luvun alun typerimmistä ja mieleenpainuvimmista toimintaelokuvista. 'Escape From New York' sijoittuu vuoden 1997 dystooppiseen tulevaisuuteen, jossa Manhattan Island on muutettu äärimmäisen turvalliseksi vankilaksi, ja Yhdysvallat Saaren asukkaat ovat vangiksineet presidentin. Entisen sotilaan Snake Plisskenin tehtävänä on soluttautua saarelle ja pelastaa presidentti, ennen kuin sarja hänen vereen istutettuja räjähteitä räjähtää.
Carpenterin versio rikkinäisestä Big Applesta on erittäin tunnelmallinen, täynnä maanalaisia taistelukerhoja ja julmia katujengiä, jotka auttavat korostamaan elokuvan kevyttä mutta tehokasta maailmanlaajuisen ydinsodan ja poliittisen korruption teemojen tutkimista. Mutta todellinen tähti on Kurt Russelin Snake, täydellinen juustomainen toimintasankari. Hänen hahmonsa on niin ikoninen, että hän päätyi palaamaan jatko-elokuvaan 'Escape from L.A.' sekä sarjakuviin, romaaniin ja mahdolliseen remake-versioon.
Cloverfield
Jos avaruusolennot hyökkäävät planeetalle, New York on todennäköisesti ensimmäinen paikka, johon he törmäävät. ' Cloverfield ' on toinen alienin hyökkäyselokuva, joka tapahtuu kaupungissa. Mutta toisin kuin monet muut elokuvat, jotka on kuvattu näyttämään täydelliseltä, 'Cloverfield' on tehty näyttämään kädessä pidettävästä kamerasta löydetyltä kuvamateriaalilta, joka tallensi hänet ja hänen ystävänsä yrittäessään. paeta kaupungista hirviön hyökkäyksen jälkeen.
Voi olla vaikea seurata mitä tapahtuu kameran tärisevien liikkeiden kanssa, mutta silti saat useita upeita kuvia New Yorkin tuhoutumisesta nimellisen hirviön toimesta. Ikonisin kohtaus tapahtuu, kun Vapaudenpatsaan pää kaatuu kadulle aivan päähenkilöidemme viereen. Ja vaikka se ei ole ensimmäinen eikä suurin löydetty materiaalityylinen elokuva, 'Cloverfield' erottuu silti yhtenä genren parhaista.
Minä olen legenda
New York on paikka, joka on aina kiireinen, koska ympärillä on vain niin paljon ihmisiä, mikä tekee Big Applen näkemisestä melkein täysin tyhjänä outo ja erittäin pelottava näky. Tämä välitetään täydellisesti 'I Am Legend' -elokuvassa, joka sijoittuu maailmaan, jossa ihmiskunta on melkein pyyhitty pois ja henkiin jääneet ovat muuttuneet vampyyreiksi, jotka piiloutuvat pimeyteen päivällä ja hyökkäävät yöllä. Ainoa kaupunki, joka ei ole saanut tartuntaa, on Will Smith 's Robert Neville, lääkäri, joka taistelee löytääkseen lääkkeen ihmiskunnalle ja säilyttääkseen järkensä eristyneisyyden keskellä.
Robert Nevillen taistelut hirviöiden kanssa ovat sekä jännittäviä että kauhistuttavia, mutta 'I Am Legend' saa parhaansa pelottavuutensa hyödyntämällä lähes tyhjän New Yorkin kauhistuttavuutta luodakseen täydellisen kauhun tunteen. Jännittävät hetket eivät lopu tähän elokuvaan, ja taustamusiikki ja kameran ulkopuolella väijyvien vampyyrien uhka tekevät tästä elokuvasta yhden vahvimmista hirviö-/kauhuelokuvista, joita voit katsoa.
Spider-Man: Into the Spider-Jae
Supersankari Spider-Man on synonyymi New York Citylle. Ja jokainen Spider-Manin elokuvasovitus hyödyntää kaupunkia erinomaisesti. Valittavana on monia hienoja elokuvia, joista pääosan pääosassa esiintyy, mutta hänen mieleenpainuvin elokuvansa sattuu olemaan animaatio: ' Spider-Man: Into the Spider-Jae .' Elokuva toimii sekä Miles Moralesin alkuperätarinana että crossover-tapahtumana, jossa esiintyy useita muita Hämähäkkimiehiä vuosien varrella.
Elokuva vie katsojat läpi kaleidoskooppisen New Yorkin, joka tuntuu kuin olisi hypännyt suoraan sarjakuvapaneelista, kun Hämähäkkimiesten on estettävä pahan kuningasta tuhoamasta universumia.
Olipa kyseessä hiljainen kohtaus Milesistä kävelemässä kaupungin halki upean hiphop-ääniraidan säestyksellä tai Milesin hallitsemassa verkkokiinnityksen taitoa 'uskonhyppäyksenä' kauniilla yötaivaalla, 'Spider-Man: Into the Spider'. -Verse' on visuaalinen herkku, joka juhlistaa Spider-Manin rikasta historiaa ja tarjoaa samalla vakuuttavinta versiota New Yorkista, jota elokuvasovitukset ovat koskaan nähneet.
Wall Street
On monia erilaisia ihmisiä, jotka tulevat New Yorkiin tienaamaan rahaa, ja Oliver Stonen 'Wall Street' osoittaa, kuinka likainen voimakkaiden, rikkaiden miesten maailma voi olla, kun he saavat maistaa rahaa. Nuori pörssinvälittäjä Bud joutuu sekaan yritysryöstäjä Gordon Gekon kanssa, mikä johtaa sisäpiirikauppojen taisteluun, joka uhkaa tuhota heidän molempien elämänsä, ja he pyrkivät lisäämään rahaa ja valtaa.
Elokuva toimii kritiikkinä koko 1980-luvun ahneelle elämäntyylille, mistä käy ilmi ikoninen linja, jonka Gekko toteaa elokuvan keskellä: 'Ahneus, paremman sanan puutteessa, on hyvää.'
Elokuvan vahvuus piilee kemiassa Charlie Sheenin Bud ja Michael Douglas ' Gekko, joka saa jotain niin arkista kuin osakekauppa tuntumaan nopealta autotahdilta. Jälkimmäisen esitys on katsomisen arvoinen, sillä se voitti Douglasin Academy Award parhaalle näyttelijälle.
Wall Streetin susi
Jos Oliver Stonen 'Wall Street' on kritiikkiä 1980-luvun ahneudesta, niin Martin Scorsesen 'The Wolf of Wall Street' on nykyajan versio siitä, mutta se perustuu itse asiassa tositarinaan. 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa pörssivälittäjä Jordan Belfort nousi Wall Streetin huipulle perustamalla oman välitysyrityksen, samalla kun hän nautti liiallisesta seksistä ja huumeista osallistuessaan laittomaan toimintaan, joka herättää FBI:n huomion.
Katsojien kilometrimäärät voivat vaihdella sen mukaan, kuinka suuren osan näytöllä olevasta turmeluksesta he ovat valmiita ottamaan vastaan, varsinkin kun elokuva on tasan kolme tuntia pitkä eikä pidättele hävyttömyyksiä ja graafista alastomuutta, ja keskustelua on käyty mm. onko elokuva vai ei itse asiassa kritisoi Belfortin elämäntapaa tai omaksua sen.
Mutta hahmotutkimuksena ahneista Wall Streetin tycooneista 'The Wolf of Wall Street' toimii lähes kokonaan Leonardo DiCaprio Yksin monista esityksistä, jotka saivat hänet ehdolla parhaaksi näyttelijäksi .
Suuri Gatsby
F. Scott Fitzgeraldin 'The Great Gatsby' ei ole vain klassikko amerikkalaista kirjallisuutta, vaan sitä on myös muokattu lukuisia kertoja vuodesta 1925 lähtien. Ohjaaja Baz Luhrmann , joka tunnetaan mahtavista ja tyylitellyistä elokuvista, kuten nykyajan sovituksesta 'Romeo + Julia' ja Oscar-palkittu musikaali 'Moulin Rouge', otti oman puusauksensa klassiseen tarinaan Nick Carrawayn dokumentoinnista traagisesta rakkaustarinasta arvoituksellinen Jay Gatsby ja vaikeaselkoinen Daisy Buchanan.
Luhrmannin versio 1920-luvun New Yorkista on visuaalinen herkku, joka on täynnä kirkkaita värejä ja nykyajan ääniraitaa, jotta se erottuu tavalla, joka ei ehkä ole kaikkien makuun, koska se on riippuvainen CGI:stä ja nopeatempoisista kameran liikkeistä; tulos kuitenkin vahvistaa varmasti uudelle sukupolvelle tuttua tarinaa. Se auttaa myös sitä, että Leonardo DiCaprio on täydellinen valinta Jay Gatsbylle, ja hän välittää täydellisesti hahmonsa huolestuttavat puolet samalla kun hän on erittäin karismaattinen.
Taksikuski
Pimeyttä voi löytää kaikkialta New Yorkista, erityisesti siinä asuvien ihmisten keskuudessa. Martin Scorsese tutkii tätä pimeyttä 'Taxi Driver' -elokuvassa, joka seuraa Vietnamin sodan veteraani Travis Bickleä, kun hän muuttuu väkivaltaiseksi valvojaksi työskennellessään hautausmaavuorossa taksinkuljettajana. Travis Bickle (kuvaaja robert deniro ) on yksi Scorsesen suurimmista antisankareista.
Hänen 'Puhutko sinä minulle?' puhe juurtui popkulttuuriin ja toimi inspiraationa molemmille Todd Phillipsin ' Jokeri ' ja John Hinckley Jr presidentti Ronald Reaganin salamurhayritys. 'Taksinkuljettaja' ei sovi kaikille, sillä elokuvassa on useita sisäisiä monologeja, joissa kerrotaan Travisin vajoamisesta hulluun, runsaasti väkivaltaisia ammuskeluja ja epämiellyttävä katsastus lapsiprostituutioon nuoren Jodie Fosterin erinomaisen esityksen ansiosta.
Mutta elokuva ei toimi vain kiehtovana hahmotutkimuksena, vaan se tarjoaa myös muotokuvan New Yorkista, joka kuolee sisältäpäin ja on täynnä hahmoja, joita on vaikea rakastaa, mutta jotka ovat kuitenkin kiehtovia.
Olipa kerran Amerikassa
New York City on toiminut useiden kaikkien aikojen eeppisimpien rikoselokuvien taustana. Yksi tällainen elokuva on 'Once Upon a Time in America', Sergio Leonen viimeinen elokuva, joka kertoo juutalais-amerikkalaisen gangsteri David 'Noodles' Aaronsonin elämästä ja hänen paluustaan kaupunkiin sen jälkeen, kun hänen aikaisempina vuosinaan tapahtui useita väkivaltaisia tapahtumia. hylätä sekä kotinsa että lapsuuden ystävänsä.
Se on täynnä kaikkea kiistanalaista väkivaltaa ja kirosanoja, joita voit odottaa tämän genren elokuvalta. Elokuvan kuvaus kaupungin järjestäytyneestä rikollisuudesta 1900-luvulla kieltoaikakaudella on tinkimätön, mutta mukaansatempaava alusta loppuun.
Ja se auttaa, koska itse elokuva on uskomattoman pitkä. Eurooppalainen versio, joka on Leonen visio, kestää lähes neljä tuntia, paljon pidempään kuin Amerikassa julkaistu kriittisesti panostettu kahden tunnin versio. 'Once Upon a Time in America' on todella eeppinen rikosdraama, joka lopettaa kaikki muut.
